La forma fílmica y la alteridad: hacia una lectura ética de la obra de Stanley Kubrick

Aarón Rodríguez Serrano

doi:10.24310/Fotocinema.2018.v0i17.5119

Autores/as

Aarón Rodríguez Serrano Universitat Jaume I, España España

DOI:

https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2018.v0i17.5119

Palabras clave:

Stanley Kubrick, análisis fílmico, narrativa audiovisual, ética, forma fílmica

Agencias: Universitat Jaume I, España

Resumen

El presente trabajo pretende analizar las implicaciones éticas de la forma fílmica en la obra del director Stanley Kubrick. Para ello, se utiliza una metodología de análisis textual narratológico sobre varias películas –especialmente Lolita, Espartaco y La naranja mecánica- que permite comprender cómo el director se vale de los mecanismos de empatía y de la gestión del punto de vista para plantear complejos debates sobre la naturaleza del mundo. La estructura de nuestra discusión se centra principalmente en su uso del encuadre, del plano-contraplano, del montaje y de la disposición estructural de sus relatos en busca de esta posible posición ética en su escritura fílmica. Nos permite concluir que, frente a las acusaciones habituales de “pesimismo” y “nihilismo”, el cine de Kubrick es totalmente consciente de la alteridad y muestra un decidido cuidado y rigor en su mostración de la complejidad de las relaciones emocionales entre seres humanos.

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Biografía del autor/a

Aarón Rodríguez Serrano, Universitat Jaume I, España

Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid, máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación por la Universitat Jaume I de Castellón. Es egresado de los seminarios de Yad Vashem (Jerusalén). Ha sido profesor en distintas universidades españolas desde 2006, impartiendo asignaturas como Narrativa Cinematográfica, Análisis de la Imagen o Literatura y Cine.

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