El vestuario como código narrativo en el cine de Pedro Almodóvar: aproximación a Volver

Ana Paula Kwitko; Ludovico Longhi

doi:10.24310/fotocinema.31.2025.21448

Authors

Ana Paula Kwitko Universitat Autònoma de Barcelona Spain https://orcid.org/0009-0000-8276-6891
Ludovico Longhi Universitat Autònoma de Barcelona Spain https://orcid.org/0000-0002-4920-0535

DOI:

https://doi.org/10.24310/fotocinema.31.2025.21448

Keywords:

Almodóvar, costume, emotion, film analysis, semiotcs

Abstract

This study examines costume as a narrative element in Pedro Almodóvar’s film Volver (2006), emphasizing its role in depicting the emotional and cultural nuances of the main characters. Through a semiotic and narrative perspective, the research explores how costumes function as a visual language, conveying internal tensions, emotional states, and cultural dimensions of the characters. Particular attention is given to Raimunda's clothing, which illustrates various emotional facets, including her strength, vulnerability, and resilience. Similarly, the study addresses the costumes of other central characters, such as Sole and Irene, demonstrating how their clothing subtly communicates diverse aspects of their personalities and personal contexts. This analysis highlights that in Volver, costumes are not merely decorative; rather, they serve as an essential symbolic code that enhances the narrative, reinforcing both the emotional depth and the cultural references integral to Almodóvar’s cinematic style.

Downloads

Download data is not yet available.

Metrics

Metrics Loading ...

Publication Facts

This article

Author statements

Data availability

N/A

16%

External funding

N/A

32%

Competing interests

N/A

11%

This journal

Other journals

Articles accepted

29%

33%

Days to publication

115

145

Indexed in

—

Editor & editorial board: profiles
Academic society: N/A
Publisher: Universidad de Málaga

Author Biographies

Ana Paula Kwitko, Universitat Autònoma de Barcelona

PhD candidate in Audiovisual Communication and Advertising at the Autonomous University of Barcelona, Spain. Her thesis research, Emotions on Screen: Interior Spaces as Visual Reflections of the Melodramatic in Pedro Almodóvar’s Cinema, focuses on contemporary cinema, costume design, and visual storytelling. She holds a Master’s in Contemporary Communication from Cásper Líbero College, Brazil, and a degree in Speech Therapy from the University of Vale do Itajaí, Brazil.

Ludovico Longhi, Universitat Autònoma de Barcelona

Ludovico Longhi (Padova, Italy; 1967) is a lecturer in the Department of Audiovisual Communication at UAB, where he has been teaching screenwriting, film history, and theory since 2000. Since 2004, he has organized film series and workshops on popular genres. In 2005, he contributed to En torno al nuevo cine italiano. He obtained his PhD in 2011 with a dissertation on Alberto Sordi, supervised by Roman Gubern and Josep M. Català. His current research focuses on sports fiction films as a vehicle for human values. He has been part of the ECME and PCE research groups.

References

Acevedo-Muñoz, E. R. (2007). Pedro Almodóvar (World Directors). Bloomsbury UK.

Allinson, M. (2001). A Spanish labyrinth: The films of Pedro Almodóvar. I.B. Tauris.

Amaro Martos, I. (2018). La Fábrica Almodóvar: Vestuario al servicio del cine. Alejandría, (3), 73-96. https://www.um.es/cepoat/alejandria/archivos/6651

Aumont, J. (1995). La estética del cine. Paidós.

Aumont, J. (2005). La imagen. Paidós.

Aumont, J., Bergala, A., Marie, M. y Vernet, M. (1996). Estética del cine: Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós.

Barthes, R. (1964). Elements of semiology (A. Lavers, Trad.). Hill and Wang. (Obra original publicada en 1964 como Éléments de sémiologie)

Barthes, R. (2022). El sistema de la moda. Siglo XXI. (Original publicado en 1967)

Barthes, R. (1990). La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía (J. C. Lozano, Trad.). Paidós.

Bordwell, D. y Thompson, K. (2010). El lenguaje del cine. McGraw-Hill.

Bruno, G. (2002). Atlas of emotion: Journeys in art, architecture, and film. Verso.

Bruzzi, S. (1997). Undressing cinema: Clothing and identity in the movies. Routledge.

Bruzzi, S. (2014). Fashioning the feminine: Costume and identity in Almodóvar’s cinema. Journal of Spanish Cultural Studies, 10(2), 145–160. https://doi.org/10.1080/1463620032000150532

Casetti, F. y Di Chio, F. (1990). Cómo analizar un film (M. Taylor, Trad.). Paidós.

Chatman, S. (2014). Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine (M. J. Fernández Prieto, Trad.). RBA Libros. (Obra original publicada en 1978)

Costa, A. (2009). Pedro Almodóvar entre el kitsch y el arte. En J. A. Planes Pedreño (Coord.), La estética y la política del cine español (pp. 131-146). Biblioteca Nueva.

Costa, J. (2009). Películas clave del cine de autor del siglo XXI. Ma Non Troppo.

Costa, M. A. L. (2009). El vestuario en el cine. En J. G. Droguett y F. Andrade (Eds.), El hechizo del cine: Ensayos de autor sobre el séptimo arte (pp. 145-162). Saraiva.

Cruz Pérez, D. (2024). Construyendo iconos: Diseñadores de moda y diseño de vestuario en el cine de los años 60: Chanel, Givenchy y Saint Laurent. Alejandría, (3), 79-100. https://www.um.es/cepoat/alejandria/archivos/6651

Cruz Pérez, D. (2024). El vestuario como código expresivo en el cine español contemporáneo. Revista de Estudios Visuales y Audiovisuales, 9(1), 67-84.

Dapena, G. (2013). Fashion and design in Pedro Almodóvar's cinema. En M. D’Lugo y K. M. Vernon (Eds.), A companion to Pedro Almodóvar (pp. 495-523). Wiley-Blackwell.

Evans, P. W. (1999). Women on the verge of a nervous breakdown. British Film Institute.

Ferrero, C. y Megía, C. (14 de abril de 2021). Un Podcast de Moda #52. Bina Daigeler, nominada al Oscar: “Es absurdo decir que ‘Mulán’ la tenía que haber hecho una figurinista china”. El País. https://elpais.com/smoda/podcast-moda-bina-daigeler-nominada-oscar-2021-diseno-vestuario-mulan.html

Gibson, P. C. (2012). Fashion, film and the expression of subjectivity. En Fashion and celebrity culture (pp. 15-190). Bloomsbury Academic.

Heller, E. (2008). Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Editorial Gustavo Gili. (Obra original publicada en 2000 como Psychology of Colour)

Hollander, A. (1993). Seeing through clothes. University of California Press.

Martín-Barbero, J. (2009). De los medios a las mediaciones: Comunicación, cultura y hegemonía. Gustavo Gili.

Metz, C. (1974). Film language: A semiotics of the cinema (M. Taylor, Trad.). Oxford University Press.

Metz, C. (2006). Ensayos sobre la significación en el cine (R. Jimeno, Trad.). Paidós.

Moles, A. A. (2007). O kitsch: A arte da felicidade (R. Pinheiro, Trad.). Perspectiva. (Obra original publicada en 1971)

Molloy, S. (1996). Acto de presencia: La escritura autobiográfica en Hispanoamérica (J. E. Calderón, Trad.). Fondo de Cultura Económica de México. (Obra original publicada en 1991)

Pérez-Rufí, J. P. (2018). La función narrativa del vestuario en el cine: La apariencia física del personaje cinematográfico como elemento de caracterización en el cine clásico de Hollywood. Razón y Palabra, 22(2_101), 547-568. https://revistarazonypalabra.org/index.php/ryp/article/view/1093/pdf

Propp, V. (1971). Morfología del cuento (L. F. R. de Diego, Trad.). Cátedra. (Obra original publicada en 1928)

Sánchez-Arce, A. M. (2020). The cinema of Pedro Almodóvar. Manchester University Press.

Sánchez-Alarcón, I. (2008). El color del deseo que todo lo transforma: Claves cinematográficas y matrices culturales en el cine de Pedro Almodóvar. Palabra Clave, 11(2), 327-342. http://www.scielo.org.co/scielo.php?pid=S0122-82852008000200011&script=sci_arttext

Smith, P. J. (2014). Desire unlimited: The cinema of Pedro Almodóvar. Verso.

Strauss, F. (Ed.). (2006). Almodóvar on Almodóvar (Y. Baignères, Trad.). Faber & Faber.

Vernon, K. M. y Morris, B. (1995). Post-Franco, postmodern: The films of Pedro Almodóvar. Greenwood Press.