Call for Papers
Audio Description of Animated Films. What practices? What training?
In this special issue, we would like to gather contributions that not only examine current practices in audio description of animated films but also look at the need for professional or academic training in the field. According to Génin and Martin (2023: online; our translation), “the term animation defines any composition of visual motion proceeding from a succession of phases calculated, produced and recorded image by image, whatever the system of representation chosen (cartoon, celluloïd, articulated puppet, drawing-on-film, cut-out animation), whatever the means of reproduction used (lithography, photochemistry, magnetic recording, translation into digital information for the computer), and whatever the process of motion capturing (flip book, crown of prisms of the praxinoscope, motion picture projector, videotape recorder, computer graphics console)”.
Audio description is a technique that “reconciles the terms blind [and] spectator” (Le Bihan 2020: 5). It makes the scrolling images on screen accessible in words not only to legally blind and visually impaired people, but also to non-blind people who turn to it for practical, informational, educational or linguistic skills development reasons (e.g. children), for entertainment or research (Starr 2022: 476). Although audio description is about describing visual elements, as well as plot-relevant sounds which cannot be interpreted clearly without the image, the purpose of audio description is not only to facilitate comprehension by adding an explanatory spoken narrative, but also to “enhance the pleasure” (Vercauteren 2016: 13), in order to recreate the audiovisual experience. That is because watching a film is not "decoding a textual message conveyed by its author for their audience", but rather a unique and subjective experience which "calls on all our faculties: sensory (there are films that make the cut), cognitive (we need to understand them well) and imaginative (they take almost all of us somewhere else and they continue to fuel our daydreams long after we have seen them" (Jullier 2012: n. p.; our translation). What we perceive is not only done through vision, but also with the whole body in what Gaudin calls the “image-space” (Seknadje 2016 in an interview with Gaudin): a dynamic, flexible and rhythmic space, “which is perhaps less pictorial in essence and more of a musical essence” (idem; our translation) and which is the coming together of sounds, images and personal subjectivity.
What about the audio description of animated films, in particular? Are there any academic or professional training courses related to this audiovisual practice? Should the opposite occur, would such training include specific considerations in addition to general training in audio description? According to Boyer (2020: online; our translation), “animated cinema strives to create the illusion of movement from what is static, deceiving the eye and the brain by rapidly cycling through successive images. It gives life to what is inanimate and thus opposes live-action cinema”. Although animated cinema is still perceived today as an object of entertainment aimed at children's audiences, animated films address a multitude of topics that not only entertain, but also inform, raise awareness, influence, manipulate, confound censorship, poke fun at certain realities, make it possible to show what is unbearable to watch and command our attention.
We therefore welcome contributions addressing (but not limited to) the following topics:
- Current practices in the audio description of animated films (languages, cultures, animation studios, technologies, target audiences, implications, etc.).
- Teaching audio description: what room is there for animated films?
- Skills required to audio describe animated films and the role of universities in skills development.
- Profile of the professional audio describer for animated films.
- Academic training and continuing professional education in audio description with an emphasis on animated films.
- University course design in audio description of animated films.
Important dates:
New abstract submission deadline (400 to 600 words, including 5 keywords): 31/3/2024
The abstract should include the description of the proposed article, its theoretical and methodological framework(s), its justification and its relevance for the topic of this special issue.
Abstracts must be submitted to the editorial staff of the journal, in .doc format by email to the following address: iulia.mihalache@uqo.ca. Abstracts should be accompanied by a brief biobibliography of the author(s) of the article. The APA model should be used to cite bibliographic references.
Notification of provisional acceptance of abstracts: 25/4/2024
Submission of full articles (7,500 words, references included): 15/7/2024
Articles must be between 7,000 and 12,000 words (including footnotes and references) and can be written in English, French, Portuguese or Spanish. The submission guidelines can be viewed in detail on the journal's website: https://revistas.uma.es/index.php/redit/about/submissions
Submission of revised articles: 30/9/2024
Submission of final articles: 15/10/2024
Expected publication: November 2024
Cited references
Boyer, F. (2020). Cinéma d’animation: les techniques des plus grands films. URL: https://www.futura-sciences.com/tech/dossiers/technologie-cinema-animation-techniques-plus-grands-films-2537/.
Génin, B. & A. Martin (2023). CINÉMA (Cinémas parallèles) - Le cinéma d'animation. Encyclopædia Universalis. URL: www.universalis-edu.com/encyclopedie/cinema-cinemas-paralleles-le-cinema-d-animation/.
Jullier, L. (2012). Analyser un film. De l’émotion à l’interprétation. Champs-art, Roubaix, Flammarion.
Le Bihan, C. (2020). L’audiodescription : théorie, mise en œuvre, émancipation. Art et histoire de l’art. MA thesis. École des arts de la Sorbonne. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03260286/document.
Seknadje, Enrique (2016, March). Antoine Gaudin, ‘L’Espace cinématographique – Esthétique et dramaturgie’ (interview). URL: https://www.culturopoing.com/livres/entretiens-livres/antoine-gaudin-lespace-cinematographique-esthetique-et-dramaturgie-entretien/20160301.
Starr, K. (2022). Audio description for the non-blind. In The Routledge Handbook of Audio Description (p. 476-493). Routledge.
Vercauteren, G. (2016). A Narratological Approach to Content Selection in Audio Description Universiteit Antwerpen]. Anvers.
L’audiodescription des films d’animation : quelles pratiques, quelles formations?
Dans ce numéro spécial, nous souhaitons recueillir des contributions qui se focalisent sur les pratiques actuelles en audiodescription des films d’animation et qui se penchent aussi sur le besoin ou le contenu d’une formation universitaire ou professionnelle dans le domaine. Selon Génin et Martin (2023 : en ligne), « le terme d’animation définit toute composition de mouvement visuel procédant d’une succession de phases calculées, réalisées et enregistrées image par image, quel que soit le système de représentation choisi (dessin animé, sur cellulo, marionnette articulée, dessin sur pellicule, animation d’éléments découpés), quel que soit le moyen de reproduction employé (lithographie, photochimie, enregistrement magnétique, traduction en information numérique pour ordinateur), quel que soit enfin le procédé de restitution du mouvement (feuilletoscope, couronne de prismes du Praxinoscope, projecteur cinématographique, magnétoscope, console graphique d’ordinateur) ».
L’audiodescription est une technique qui « réconcilie les termes spectateur non-voyant » (Le Bihan 2020 : 5). Elle rend accessible en mots les images qui défilent à l’écran non seulement aux personnes aveugles au sens de la loi et aux personnes malvoyantes, mais également aux personnes non aveugles qui s’y tournent pour des raisons pratiques, informatives, éducatives ou de développement de compétences linguistiques (par exemple, les enfants), de divertissement ou de recherche (Starr 2022 : 476). Bien que l’audiodescription consiste à décrire les éléments visuels, comme aussi les sons qui sont importants pour l’intrigue et qui ne peuvent pas être interprétés clairement sans l’image, le but de l’audiodescription n’est pas seulement de faciliter la compréhension en ajoutant un discours verbal explicatif, mais aussi de « renforcer le plaisir » (Vercauteren 2016 : 13), et ce, pour recréer une expérience audiovisuelle. Car regarder un film n’est pas « décoder un message textuel envoyé par son auteur à son public », mais plutôt une expérience unique et subjective qui « sollicite toutes nos facultés : sensorielles (il y a des films qui font de l’effet), cognitives (il faut bien les comprendre) et imaginatives (ils nous transportent presque tous ailleurs et continuent à alimenter nos rêveries bien après qu’on les a vus » (Jullier 2012 : s. p.). Ce que nous percevons se fait non seulement avec la vue, mais avec l’ensemble du corps dans ce que Gaudin appelle l’« image-espace » (Seknadje 2016 en entretien avec Gaudin), un espace dynamique, flexible et rythmique, « qui est peut-être moins d’essence picturale que d’essence musicale » (idem) et où se fait une rencontre entre les sons, les images et la subjectivité personnelle.
Qu’en est-il de l’audiodescription des films d’animation, en particulier? Existe-t-il des cours ou des formations dans le domaine, que ce soit dans le cadre d’un cours universitaire ou dans le monde professionnel? Au cas contraire, qu’est-ce que la formation en audiodescription des films d’animation devrait comporter de plus qu’une formation en audiodescription de films tout court? Selon Boyer (2020 : en ligne), « le cinéma d’animation s’applique à créer l’illusion du mouvement à partir de ce qui est figé, trompant l’œil et le cerveau en faisant défiler rapidement des images successives. Il donne vie à ce qui est inanimé et s’oppose ainsi au cinéma en prises de vues ». Bien que le cinéma d’animation soit encore perçu aujourd’hui comme un objet de divertissement s’adressant à un public d’enfants, les films d’animation abordent une multitude de thématiques qui non seulement divertissent, mais aussi informent, sensibilisent, influencent, manipulent, déjouent la censure, ironisent, permettent de montrer ce qui est insoutenable à regarder et interpellent.
Nous accueillons donc les contributions abordant (mais sans s’y limiter) les sujets suivants :
- Pratiques existantes en audiodescription des films d’animation (langues, cultures, studios d’animation, technologies, publics, enjeux, etc.).
- Enseignement de l’audiodescription : quelle place aux films d’animation?
- Compétences requises pour audiodécrire des films d’animation et rôle des universités dans le développement des compétences.
- Profil de l’audiodescripteur professionnel de films d’animation.
- Formation universitaire et formation continue en audiodescription avec un accent mis sur les films d’animation.
- Conception d’un cours universitaire en audiodescription de films d’animation.
Dates importantes :
Date limite de soumission des résumés (400 à 600 mots, incluant 5 mots clés) : 29/2/2024
Le résumé doit comprendre la description de l’article proposé, son (ses) cadre(s) théorique(s) et méthodologique(s), sa justification et sa pertinence pour le sujet de la publication.
Les résumés doivent être soumis à la rédaction de la revue, au format.doc par courrier électronique à l’adresse suivante : iulia.mihalache@uqo.ca. Les résumés doivent être accompagnés d’une biobibliographie succincte de l’auteur ou des auteurs de l’article. Le modèle APA doit être utilisé pour citer les références bibliographiques.
Notification d’acceptation provisoire des résumés : 25/3/2024
Soumission des articles complets (7 500 mots, références incluses) : 15/7/2024
Les articles doivent faire avoir 7 000 et 12 000 mots (y compris les notes et les références) et peuvent être écrits en anglais, français, portugais ou espagnol. Les directives de soumission peuvent être consultées en détail sur le site Web de la revue : https://revistas.uma.es/index.php/redit/about/submissions
Soumission des articles révisés : 30/9/2024
Soumission des articles finaux : 15/10/2024
Publication prévue : novembre 2024
Références citées
Boyer, Floriane (2020). « Cinéma d’animation : les techniques des plus grands films », consulté le 3 mars 2023. URL : https://www.futura-sciences.com/tech/dossiers/technologie-cinema-animation-techniques-plus-grands-films-2537/.
Génin, Bernard et André Martin (2023) « CINÉMA (Cinémas parallèles) — Le cinéma d’animation », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 1er juin 2023. URL : www.universalis-edu.com/encyclopedie/cinema-cinemas-paralleles-le-cinema-d-animation/.
Jullier, Laurent (2012). Analyser un film. De l’émotion à l’interprétation. Champs-art, Roubaix, Flammarion.
Le Bihan, Chloé (2020). L’audiodescription : théorie, mise en œuvre, émancipation. Art et histoire de l’art. Thèse de maîtrise. École des arts de la Sorbonne, consulté le 2 février 2023. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03260286/document.
Seknadje, Enrique (2016, mars) : « Antoine Gaudin, « L’Espace cinématographique — Esthétique et dramaturgie » (Entretien) », consulté le 5 mai 2023. URL : https://www.culturopoing.com/livres/entretiens-livres/antoine-gaudin-lespace-cinematographique-esthetique-et-dramaturgie-entretien/20160301.
Starr, K. (2022). Audio description for the non-blind. In The Routledge Handbook of Audio Description (p. 476-493). Routledge.
Vercauteren, G. (2016). A Narratological Approach to Content Selection in Audio Description Universiteit Antwerpen]. Anvers.
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