BY-NC-SA 4.0  
Umática. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen  
{issn: 2659-5354 // d.l.: ma- 1628-2018}  
Iconotextos: pensar con imágenes  
Iconotexts: thinking with images  
Gerard Vilar o 0000-0002-5146-4804  
Universitat Autònoma de Barcelona, España.  
Resumen  
Artículo original  
Original Article  
La cuestión de lo que sea pensar ha sido central en la filosofa desde sus orígenes y lo sigue sien-  
do en la actualidad con una evolución que va desde la primacía del pensamiento conceptual hasta la  
creciente relevancia del pensamiento visual en la era contemporánea. El autor propone una reflexión  
sobre la necesidad de expandir nuestra concepción del pensar, incorporando formas no discursivas.  
Las crisis contemporáneas evidencian la necesidad de pensar de otras maneras. Entre ellas hay que  
reivindicar la importancia de los modos del pensar estético, reconociendo que el pensamiento se  
manifiesta más allá de los conceptos y las palabras. Se exploran las diferencias entre “pensar sobre”,  
“pensar en” y “pensar con” imágenes. El autor define “pensar con imágenes” como la creación de una  
unidad inseparable entre imagen y concepto, un “iconotexto”. Como ejemplo precursor se analiza la  
obra de Salvador Dalí, especialmente su libro “El mito trágico del Angelus de Millet”, como un proto-  
tipo paradigmático de esta forma de pensamiento. Dalí, a través de su obra, demuestra la capacidad  
de pensar sobre, pensar en y pensar con imágenes, tejiendo un complejo discurso visual y textual. Se  
plantea la posibilidad de que Dalí sea un precursor de nuevas formas de expresión filosófica, acordes  
con la cultura visual contemporánea. Finalmente, se reflexiona sobre el potencial de la filosofa para  
incorporar el “pensar con imágenes” en su práctica, siguiendo el ejemplo de autores como Bataille y  
Foucault.  
Correspondencia/  
Correspondence  
Gerard Vilar  
gerard.vilar@gmail.com  
Financiación/Fundings  
Esta publicación es parte  
del proyecto Réplicas de  
la Investigación Artística  
a la Crisis Histórica  
PID2022-140020NB-I00,  
financiado por MCIN/  
AEI/10.13039/501100011033  
/ y FEDER, UE.  
Received: 19.02.2025  
Accepted: 03.10.2025  
Palabras Clave: Pensar, pensar en imágenes, pensar con imágenes, iconotexto, Dalí, Foucault.  
CÓMO CITAR ESTE TRABAJO / HOW TO CITE THIS PAPER  
Vilar, G. (2025). Iconotextos: pensar con imágenes. Umática. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 8.  
https://doi.org/10.24310/Umatica.2025.v8i8.21334  
Umática. 2025; 8. https://doi.org/10.24310/Umatica.2024.v8i8.21334  
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ResearchArea  
Gerard Vilar  
Iconotexts: thinking with images  
Gerard Vilar  
Universitat Autònoma de Barcelona, Spain.  
Abstrac  
The question of what thinking means has been central to philosophy since its origins and remains  
so today, evolving from the primacy of conceptual thought to the growing relevance of visual thinking  
in the present. The author proposes a reflection on the need to expand our conception of thinking,  
incorporating non-discursive forms. Contemporary crises highlight the need to think in other ways.  
Among these, we must vindicate the importance of aesthetic modes of thinking, recognizing that  
thought manifests itself beyond concepts and words. The author explores the differences between  
“thinking on,” “thinking in,” and “thinking with” images. The author defines “thinking with images” as  
the creation of an inseparable unity between image and concept, an “iconotext.” As a precursor, the  
work of Salvador Dalí is analyzed, especially his book “The Tragic Myth of Millet’s Angelus,” as a par-  
adigmatic prototype of this form of thinking. Through his work, Dalí demonstrates his ability to think  
about, think in, and think with images, weaving a complex visual and textual discourse. The possibility  
is raised that Dalí is a precursor to new forms of philosophical expression, in keeping with contempo-  
rary visual culture. Finally, the author reflects on the potential of philosophy to incorporate “thinking  
with images” into its practice, following the example of authors such as Bataille and Foucault.  
Key Words: Thinking, thinking in images, thinking with images, iconotext. Dalí, Foucault.  
Summary – Sumario  
1. Pensamiento estético y crisis del pensar  
2. Pensar sobre, pensar en y pensar con imágenes  
3. Dalí: el pensador  
4. El Angelus de Millet I: variaciones pensando sobre y en imágenes  
5. Pensar con imágenes: más allá de Dalí  
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1. Pensamiento estético y crisis del pensar  
El pensar se dice de muchas maneras. ¿Qué significa “pensar”? ¿Cuándo se piensa?  
¿Qué nos hace pensar? ¿El pensamiento y el pensar son lo mismo? ¿Cuántas clases de pen-  
samiento existen? Estas son algunas de las preguntas más características de la filosofa  
posterior a la II Guerra Mundial. Fue Martin Heidegger quien en 1952 formuló con pregnancia  
en un libro notable, Was heisst Denken?, [¿Qué significa pensar?] unas conferencias escritas  
desde las angustias de la posguerra y la amenaza de la bomba atómica, viviendo la sensa-  
ción de que “el desierto está creciendo” y que la humanidad todavía no piensa. Desde enton-  
ces hasta los dos volúmenes de Bernard Stiegler (2020) sobre el pensamiento como cuidado  
(panser), lo que podemos considerar pensar y su diferencia con lo que no lo es ha sido uno de  
los hilos conductores de una época que se ha dedicado a cuestionar lo que se había dado por  
hecho, y a veces por milenios, cosas como el significado de la palabra “pensar”. La concep-  
ción tradicional del pensar, al menos desde los tiempos de Sócrates y Platón y hasta el siglo  
XIX, había entendido que es una actividad cognitiva consistente en averiguar los universales  
que determinan las cosas. Así, según las formas de filosofa ontológica de la Antigüedad y el  
Medievo: en Platón eran las ideas, en Aristóteles las sustancias y las categorías, o en Santo  
Tomás las esencias. Con el giro hacia la filosofa de la mente y del sujeto modernos este uni-  
versal se convierte, en general, en el concepto. Como lo formulaba Kant en la Crítica de la  
Razón Pura (1978, A68 B94): “Pensar es conocer mediante conceptos”. Sin embargo, el pro-  
pio Kant, con su distinción entre la facultad del entendimiento y la facultad de la razón había  
distinguido entre el conocer, propio de la primera, y el pensar, propio de la segunda, ya que  
la razón trata de conceptos sin referencia en la realidad, esto es, las viejas cuestiones de la  
metafsica que la razón no puede evitar, pero que no son objeto del conocer. “La razón hu-  
mana tiene el destino singular, en uno de sus campos de conocimiento, de hallarse acosada  
por cuestiones que no puede rechazar por ser planteadas por la misma naturaleza de la ra-  
zón, pero a las que tampoco puede responder por sobrepasar todas sus facultades” (A VII).  
Además, la propia filosofa kantiana había separado las formas del pensar en una multipli-  
cidad cuya unidad última era postulada pero en modo alguno demostrada. La razón teórica,  
la razón práctica y el juicio quedaban definidas como usos distintos de las facultades cogni-  
tivas, pero el juicio estético, en tanto que modo del pensamiento estético se definía como jui-  
cioreflexionante, comojuiciosinconcepto, sinreglanicriterio. Porconsiguiente, Kantdejóes-  
tablecida una esfera de racionalidad, el ámbito estético, donde el pensamiento, a diferencia  
de lo que afirmaba en la Crítica de la razón pura, era sin concepto. El giro lingüístico que ex-  
perimenta la filosofa desde Nietzsche y Frege lo único que hace es identificar los conceptos  
con palabras o introducir un lenguaje del pensamiento como el “mentalés” de Jerry Fodor o  
el LOT de Susan Schneider. “Los límites de mi mundo son los límites de mi lenguaje” afirma-  
ba Ludwig Wittgenstein, y nada se puede pensar fuera de esos límites. Sin embargo, a pesar  
dequeestaformadeentenderelpensamientosigasiendodominanteenlafilosofacontem-  
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poránea, existen movimientos y tendencias potentes que cuestionan esta visión estrecha del  
pensar y el conocer y que hoy están teniendo cada vez más aceptación. El cuestionamiento  
ha ido viniendo desde varios sitios. Por ejemplo, biólogos, etólogos, y especialistas en psico-  
logía animal y en ciencias cognitivas han descentrado el pensamiento como actividad exclu-  
siva de los seres humanos clavando otro clavo en el característico antropocentrismo de la  
filosofa occidental. Por otra parte, al tiempo que Heidegger publicaba su libro, Karl Polanyi  
publicaba en Estados Unidos su Personal Knowledge, que rompía con el modelo positivista.  
Perosobretododesdeelmundodelasartescomenzabanareivindicarselasformasdelpen-  
sar estético específicas, empezando por el visual thinking de Rudolf Arnheim. Hoy, se acep-  
ta que el alfarero piensa con sus manos, que el bailarín piensa con su cuerpo y que el músico  
piensaconsusoídos. Esdecir, quedecididamenteelpensarexistemásalládelosconceptosy  
laspalabrasyquequizáseafundamentalenlaexistenciahumanaactualy, aúnmás, pasada.  
Por lo demás, en lo que va de siglo hemos vivido varias crisis con dimensión de catás-  
trofe, al menos para algunos. El ataque a las Twin Towers de Nueva York en 2001, la crisis  
financiera que derivó en una Gran Recesión, la pandemia del covid-19, y, más recientemen-  
te, las guerras de Ucrania y Gaza, todo ello aconteciendo en el marco de la crisis climática  
que avanza como un tren imparable a cámara lenta en dirección a una gran catástrofe. Ante  
estos fenómenos, las artes y la filosofa no pueden ser indiferentes, y de hecho no lo son.  
Numerosos artistas, escritores y músicos abordan todos estos fenómenos y sus consecuen-  
cias, al igual que son multitud los pensadores de todas las orientaciones que se enfrentan a  
ellos, desde Bruno Latour o Timothy Morton a los colapsólogos o las ecofeministas. Lo que  
hay que constatar es que todas estas crisis, de un modo u otro, implican también una crisis  
del pensamiento y evidencian la necesidad de pensar de otras maneras. Es decir, añadir nue-  
vas formas de pensar poco exploradas hasta ahora al repertorio de medios que han sido do-  
minantes, e incluso, tal vez, de desaprenderse ciertas formas de pensamiento para adoptar  
otras nuevas u otras que no habían merecido suficiente atención.  
2. Pensar sobre, pensar en y pensar con imágenes  
Quiero reivindicar la importancia de los modos del pensar estético en general en este  
complejo presente, porque, aunque las artes y la filosofa no pueden cambiar directamente  
el mundo, pueden cambiar los modos de representación, el vocabulario, el argumentario, las  
narrativas,inclusolosfinesdelavida.Encualquiercaso,nilasartesnilafilosofadebendejar  
las cosas tal como están. No obstante, no deseo entrar en la discusión acerca de la natura-  
leza del pensamiento no-conceptual, sino en “aquella acerca de” una de las formas híbridas  
másextendidasenlaactualidad, asaber:laconjuncióndeimagenypalabraque, graciasalas  
nuevas tecnologías, ha invadido nuestros smartphones, nuestros ordenadores y tabletas, y  
es característico de las redes sociales y las plataformas. En fin, lo que llamo pensar con imá-  
genes, que es algo distinto de pensar sobre las imágenes o pensar en o mediante imágenes.  
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Hay algunas referencias contemporáneas al “pensar con imágenes” en la filosofa con-  
temporáneaqueseformulanespecialmentedesdeelcampodelaestética.JohnM.Carvalho  
ha publicado un libro exactamente con el título Thinking with images (2019). Sin embargo, su  
definición apunta en otra dirección: para Carvalho las imágenes pueden ser grandes gene-  
radoras de pensamiento en la medida que frente a ellas no sabemos qué pensar. Es decir,  
las imágenes, y yo diría que en general las obras de arte, son dispositivos para la reflexión,  
algo que ya sostenía Kant en su definición de las ideas estéticas. Más recientemente, Bernd  
Herzogenrath (2021) ha editado un volumen con el título Practical Aesthetics abogando por  
una concepción del pensar con imágenes más cercana a la que aquí se defiende. Pensar con  
imágenes es tejer una unidad de imagen y conceptos, de imagen y palabra que formen un  
todo inseparable, un “iconotexto”, por así decir. Luego volveremos sobre esta definición.  
Cuando observamos la creciente importancia de las imágenes en la cultura de los últi-  
mos decenios por el impacto de múltiples tecnologías, hasta el punto de que algunos senten-  
cian que hemos pasado de una cultura de la palabra a una cultura de la imagen, no pode-  
mos evitar plantear la cuestión de cómo pensamos actualmente, y de tener que reconocer  
que pensamos mucho más en imágenes y con imágenes que en tiempos pasados. El mundo  
nos llega hoy cotidianamente mucho más en imágenes a través de las múltiples pantallas de  
las que nos servimos y a las que servimos que en tiempos pasados, hasta el punto de que las  
imágenes a menudo ocupan mucho más espacio que la palabra o el texto. Basta comparar  
como eran los periódicos del pasado y como son hoy, especialmente en las ediciones digita-  
les. En cualquier caso, tenemos que establecer diferencias más precisas en las relaciones  
entre la palabra y la imagen, de modo que lo más pertinente quizás sea poner algunos ejem-  
plosilustrativosdeloquepretendodecir. Paraellovoyaescogeruncasoquequizássorpren-  
da, el de Salvador Dalí.  
3. Dalí: el pensador  
La figura de Salvador Dalí ha sido presentada como la de un “gran pensador”, un cali-  
ficativo que puedo aceptar sin problemas si estamos de acuerdo en que la palabra “pensa-  
dor” debe entenderse en un sentido más amplio que el acostumbrado o al que apuntaba el  
autor de dicho calificativo, Efrem Gordillo en su estudio (2013).Sí, Dalí fue un gran pensador  
porque supo pensar sobre, pensar en (o mediante) y pensar con. Que Dalí, como artista, fue  
capaz de pensar en el medio del arte es algo difcilmente discutible. Algunos de sus pensa-  
mientos en imagen, como los cuadros de relojes blandos, son memorables hitos en la historia  
de las imágenes. Otra cosa es qué significa esa expresión, lo de pensar en imágenes. Por su  
parte, Dalí produjo en el medio de la palabra una obra que actualmente está recogida en sie-  
te volúmenes. En estos volúmenes nos encontramos con su producción literaria, que eviden-  
cia la que fue una notable capacidad de pensar en el medio de la palabra en forma de poesía,  
prosa, teatro, guiones de cine y textos autobiográficos. Además de un montón de textos que  
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evidencian su capacidad de pensar sobre muchas cosas, especialmente sobre las artes y los  
problemas de la estética. Basta con echar un vistazo sobre los volúmenes IV y V de su obra  
completa que recoge los ensayos, llenos de propuestas interpretativas de todo tipo de obras  
de arte de distintas épocas como si fuera un historiador de las artes desarrollando su pro-  
pia metodología. También encontramos críticas de sus contemporáneos artistas, y abundan  
por lo demás las reflexiones netamente filosóficas, psicoanalíticas, políticas, e incluso éticas.  
En fin, en referencia a su producción en el medio de la palabra, el propio Dalí sostuvo en al-  
guna ocasión que “la pintura es sólo una de las más imperfectas manifestaciones de mi in-  
teligencia. Creo que soy mejor escritor que pintor, y llegará el día en que esto será aceptado.”  
Un estudioso de Dalí ha escrito lo que es un tópico con relativo acierto: “Picasso era un gran  
pintor y un pésimo escritor; Alberti era un gran escritor y un pésimo pintor, y Dalí era a la vez  
un gran pintor y un gran escritor” (Mas, 2003). Se trata, sin duda, de una de las exageraciones  
a las que Dalí siempre fue tan inclinado. Seguramente, el escritor Dalí nunca será tan popu-  
lar como el pintor Dalí, pero eso no quita que era consciente del gran valor de su producción  
escrita, de su capacidad de pensar en el medio de la palabra y pensar sobre múltiples temas  
cubriendo todos los géneros literarios posibles.  
Másaún,existeunaterceraformadepensardelaqueSalvadorDalínoslegóalgúnejem-  
ploexcepcional. Merefieroasuhabilidadparapensarconimágenes. Pensarcon imágeneses  
la actividad consistente en tejer un complejo de discurso e imágenes que forman un todo in-  
separable. Cuando se piensa sobre las imágenes, como hacen los críticos o los historiadores  
delarte, porejemplo, eldiscursotratadeinterpretarlasimágenes, detraducirlasimágenesa  
palabras, o bien la imagen sirve de mero ejemplo o ilustración del discurso. Cuando se piensa  
con imágenes, estamos frente a otro género de producción. Para entender mejor lo que que-  
remos decir pondremos un gran ejemplo: el libro El mito trágico del Angelus de Millet.  
4. El Angelus de Millet I: variaciones pensando sobre y en imágenes  
Si hay una obra de Dalí que ejemplifica a la perfección la originalidad del contenido y la  
forma de su obra discursiva esEl mito trágico del Angelus de Millet. La obra fue escrita origi-  
nalmente en francés en los años treinta, el manuscrito se perdió en 1941, según dice el propio  
Dalí, en Arcachon en el momento de la huida de la ocupación nazi que le llevó a la emigración  
a Estados Unidos. El texto fue recuperado por el editor Jean-Jacques Pauvert y publicado  
en Francia en 1963 en una cuidada edición que reproducía la carpeta original y el texto me-  
canografiado. Más adelante, Óscar Tusquets lo hizo traducir por Joan Vinyoli y lo editó con  
Salvador Dalí, quien añadió más imágenes y algunas notas, publicándose en español en 1978,  
con reediciones en 2002 y 2004. En 2005 se publicó de nuevo dentro del volumen V de la Obra  
Completa editada con motivo del centenario del nacimiento del pintor y autor. En 2011 se pu-  
blicó de nuevo en francés, pero en forma de edición de libro ordinario. Probablemente, sea el  
mejorlibrodeDalí, perodesgraciadamentecreoquenosehaestudiadoadecuadamentepor-  
que es un libro mucho más complejo de lo que parece a primera vista.  
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Para empezar, parece un libro sobre el célebre cuadro de Louis Millet El Angelus, una  
obra que está actualmente en Musée d’Orsay de París y que representa a un par de cam-  
pesinos haciendo una pausa en el trabajo en el campo para rezar al mediodía la oración que  
recuerda la Anunciación de María por el Ángel del Señor. Dalí explica al principio de la pri-  
mera parte del libro que en 1932 se le presentó al espíritu la imagen de Angelus de Millet sin  
ningún recuerdo cercano ni asociación consciente que permitiera una explicación inmedia-  
ta. Esta imagen le produce una gran impresión, un trastorno porque se le aparece absolu-  
tamente modificada y cargada de tal intencionalidad latente que de repente se le convierte  
en “la obra pictórica más turbadora, la más enigmática, la más densa, la más rica en pensa-  
mientos inconscientes que nunca ha existido” (2005, p. 419). El punto de partida de Dalí es una  
interpretación del cuadro que ha hecho fortuna: la pareja de campesinos no estarían rezan-  
do Ángelus, sino que estarían rezando por la muerte de un hijo de seis años que estaría en-  
terrado entre ellos en un ataúd ubicado a la derecha cerca de los pies de la madre. Después  
de pintado, Millet, advertido de la evolución del gusto de París contra los efectos demasia-  
do melodramáticos, habría cubierto el ataúd con pintura representando la tierra. Así, según  
Dalí, “se explicaría la angustia “inexplicable” de esas dos figuras solitarias, unidas de hecho  
por el elemento argumental primordial ausente, “escamoteado” como dentro de un collage  
al revés”(Ibidem, p. 409). Así, estamos ante un ejemplo paradigmático de trabajo de interpre-  
tación que Dalí habría llevado a cabo mediante una metodología surrealista propia que lla-  
ma“métodoparanoico-crítico”, yquesindudadebemuchoalpsicoanálisisysumetódicaque  
supone que siempre existe un orden oculto de las obras de arte que tiene que ver con Eros  
y/o Thanatos y que se puede descubrir haciendo un trabajo detectivesco rebuscando en la  
biografa de los autores o creadores. Como metódica interpretativa consiste en que el artis-  
ta invoca un estado paranoico (miedo a que el yo sea manipulado, dirigido o controlado por  
otros). Elresultadoesunadeconstruccióndelconceptopsicológicodeidentidad, demodoque  
la subjetividad se convierte en el aspecto primordial de la obra de arte. Por esa época André  
Breton había escrito sobre una “crisis fundamental del objeto”. El objeto empezó a ser pen-  
sado no como un objeto externo fijo, sino también como una extensión de nuestro yo subje-  
tivo. Uno de los tipos de objetos teorizados en el surrealismo era el objeto fantasma. El niño  
fallecido del cuadro de Millet es uno de esos objetos fantasmas. A lo largo de las páginas del  
libro, Dalí despliega todo un discurso sobre la relación del padre, la madre, el Niño, la carre-  
tilla, la tierra y el trabajo campesino, que a veces recuerda los pasajes de Heidegger en su  
texto, también de aquellos mismos años, sobre El origen de la obra de arte, donde se pone el  
ejemplo de un cuadro de Van Gogh sobre unas supuestas botas de campesina. Sin embargo,  
adiferenciadeltextodeHeidegger, eldeDalírelacionalacarretillaconelfaloyvelosfantas-  
mas de la mantis religiosa en la madre devoradora con dos guindillas colgándole de la boca,  
las dos figuras como unos menhires de isla bretona de Sein, y un largo etcétera donde en-  
contramos todas las obsesiones dalinianas con el paisaje del Cabo de Creus, los insectos, su  
supuesto terror ante el coito o el canibalismo. En este sentido, El mito trágico del Angelus de  
Millet, es un potente libro sobre el cuadro del pintor francés.  
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Por otro lado, en el libro encontramos reproducciones de imágenes de Dalí con variacio-  
nessobreeltemadeMillet. LaprimeraesunafotografadelpropioDalíenerecciónincipien-  
te disfrazado de Angelus, y la serie continúa con otra fotografa de la misma actuación, el  
cuadro L’Angélus architectonique de Millet de 1933, el cuadro Los atavismos del crepúsculo de  
1933-34; el cuadro Couple aux têtes pleines de nuages de 1936, que según nota de Dalí repre-  
senta a Dali y Gala protagonizando el Angelus; Gala et Angelus de Millet précédant l’arrivée  
inminente des anamorphes coniques de 1933, y que una nota del propio Dalí traduce como El  
Angelus , antídoto del bogavante; el Portrait de Gala – Angelus de Gala , de 1935, que en nota  
se nos aclara que se trata de Por primera vez en el mundo, el Angelus sentado ; el cuadro El  
Angelus de Millet o la Estación de Perpiñán, de 1965 , cuya nota dice que es la Prueba de San  
Andrés del estado de hibernación del Angelus. Por último, en el apéndice del libro dedicado  
a una ilustración de los cantos de Maldoror, nos encontramos con otras cinco ilustraciones  
sobre el tema de Millet. En total, catorce variaciones realizadas por Dalí sobre el cuadro del  
pintor francés. Aparte de estas variaciones, quizá habría que tener en cuenta otras imáge-  
nes que Dalí no incluyó en el libro, pero que son de la época. Por ejemplo, la Reminiscencia ar-  
queológicodelAngelusdeMillet,1935. Y, además, enellibroDalíincluyetresimágenesmásde  
su creación, entre ellas el importante Visage paranoiaque de 1934-35. Todas estas imágenes  
son cristalizaciones de pensamientos visuales, ejemplos de lo que significa pensar en o me-  
diante imágenes.  
5. Pensar con imágenes: más allá de Dalí  
EllibrodeDalí, sinembargo, noformulasólopensamientossobreelcuadrodeMilletyno  
solo presenta pensamientos en imágenes como variaciones sobre el tema de Millet, sino que  
es también un magnífico ejemplo de lo que significa pensar con imágenes, pues además de  
las imágenes de Dalí, encontramos multitud de imágenes de otros creadores, como del pro-  
pio Millet, de Chirico, de Leonardo, de Watteau, o de Duchamp, y bastantes postales y chis-  
tes gráficos. En total, son cincuenta y tres imágenes que tienen una función no meramente  
ejemplificadora o ilustradora del discurso, sino que están integradas en el discurso forman-  
do un plexo de pensamiento donde la palabra y la imagen se encuentran entrelazadas. No  
existen muchos ejemplos de esta forma híbrida de expresión y producción del pensamiento.  
En literatura tenemos las novelas de Winfried Georg Sebald, como Los emigrantes, Los ani-  
llos de Saturno o Austerlitz, novelas trufadas de imágenes que muestran lo que el texto no  
dice. Sebaldintroducíaensutextotodotipodeimágenes, fotografas, dibujos, pinturas, boce-  
tos, postales, mapas de ciudades, tickets de entrada, entradas de diario, etc., formando unos  
complejos “iconotextos”, como se les ha llamado (Winkelvoss 2027).  
Otro ejemplo del mundo literario del pensar con imágenes lo encontramos en la obra de  
la premio Nobel Annie Ernaux Escribir la vida. Fotodiario (2025). En ella encontramos, en lu-  
gar de una autobiografa, una “alianza de dos documentos personales: el álbum de fotos y el  
diario íntimo, una especie de fotodiario”. En la introducción del libro, Ernaux escribe que los  
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fragmentos del diario íntimo que acompañan a las fotografas “nunca son un comentario”, y  
que el “fotodiario no constituye una ‘ilustración’ de mis libros… Tampoco es la explicación de  
una escritura, pero muestra su emergencia… Creo que hay que considerarlo otro texto, con  
aperturas, sin cierres, portador de una verdad distinta a la de los demás” (Ernaux, 2025).  
En el ámbito de la filosofa, Bataille, Lyotard o Foucault nos han legado algún ejemplo,  
cuando menos parcial, de ese pensar con imágenes. Georges Bataille escribió un precioso  
ensayo titulado Les larmes d’Eros (1961) que es una conversación entre el texto y las imáge-  
nes eróticos de un museo imaginario de todas las épocas y culturas. Foucault piensa con las  
Las Meninas de Velázquez en el célebre primer capítulo de Las palabras y las cosas (1966).  
El también famoso librito de Michel Foucault Ceci n’est pas une pipe (1973), tiene cierto pare-  
cido con el libro de Dalí porque, por un lado, Foucault escribe sobre el célebre cuadro de René  
Magritte La traición de las imágenes de 1929 y sus diversas variaciones, pero en realidad es  
un libro sobre la crisis de la representación en el que Foucault piensa fundamentalmente  
con las imágenes de Magritte, pero no sólo, porque también piensa con imágenes de Klee, de  
Kandinsky y de Warhol, esta cuestión filosófica que estuvo preocupando todo el siglo.  
Tenemos, pues, ejemplos de escritores que incorporan las imágenes y de filósofos que  
hacen también algo parecido. El caso de Dalí es más sorprendente, porque es un artista vi-  
sual que se pone en modo escritor y produce un producto intermedial, que muestra perfec-  
tamente que la relación entre la palabra y la imagen no debe ser inevitablemente una es-  
pecie de combate mortal como muchos han sostenido a lo largo de todos los tiempos sino,  
como argumenta una gran experta contemporánea, Liliane Louvel , “una colaboración llena  
de energías y provechosa que culmina el tercer pictórico: texto e imagen son, así, interdepen-  
dientes, se encuentran conectados en una oscilación dialéctica y productiva (Louvel 2018)”.  
La lectura/visionado de este tipo de obras puede considerarse como un inbetween event, un  
acontecimiento intermedio, un movimiento entre texto y palabra que crea una especie de si-  
nestesia donde uno desea al otro, de modo que “el texto ondulado y desconcertado —en la  
mente del lector que reconoce— se inclina hacia la imagen y viceversa. La imagen se ele-  
va entre líneas, todavía velada, todavía imprecisa, planteando preguntas de ritmo, ya que  
el tercer pictórico hace vibrar una síncopa visual, como un contrapunto en la fuga del texto  
(Ibidem, p. 208).” Como la mayoría de los expertos actuales, Liliane Louvel no conoce el libro  
de Dalí, pero su noción de tiers pictural puede ser útil para entender este tertium datur que  
se da en el pensar con imágenes practicado por Dalí en El mito trágico del Angelus de Millet.  
Para terminar esta breve reflexión, creo que es necesario hacer una distinción entre el  
pensar y el filosofar. No cabe duda, vuelvo a decir, que Dalí fue un gran pensador ampurda-  
nésyuniversal. Quefueraunpensadorenelsentidodefilósofo, encambio, esbastantecues-  
tionable. Dalí pensó dentro de la tradición pictórica, no cabe duda. Pero un filósofo piensa  
dentro de la tradición filosófica, lo que no puede decirse que hiciera Dalí. Sin embargo, Dalí  
quizás propusiera un modelo que pudiera ser interesante para la filosofa contemporánea  
para explorar nuevas formas de expresión filosófica acordes con nuestros tiempos de pre-  
dominio de la imagen. Hablando de los intereses de la filosofa y no de cualquier ámbito del  
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Gerard Vilar  
pensamiento, ¿es interesante esta posibilidad que ya probaron Bataille y Foucault de pensar  
con imágenes? Naturalmente, no estoy hablando de poesía, novela, teatro o cine filosóficos.  
El Doktor Faustus de Thomas Mann es una novela filosófica y Las mains sales de Sartre es  
una obra de teatro filosófica, pero no se trata de obras de filosofa. La filosofa ha explorado  
desdesusorígenestodoslosgénerosliterariosposibles, lapoesíadesdeParménides, losdiá-  
logosdesdePlatón, lostratadosdesdeAristóteles, loscomentariosentodalaEdadMedia;los  
discursos, los aforismos, o el ensayo desde Montaigne. Muy raramente, sin embargo, los filó-  
sofos acompañaron su logocentrismo con imágenes: Hobbes o Vico con alegorías de sus fa-  
mosos obras, Hegel en sus manuscritos, pero nunca en los libros publicados. La escalada de  
laculturavisualqueseprodujoenelsigloXXpermitióquelafilosofa, quehabíasidosiempre  
pertinazmentelogocéntrica, seacercaratímidamentealfenómenodelaimagenyempezara  
a reflexionar sobre su naturaleza y las problemáticas filosóficas que plantea. En la segun-  
da mitad del siglo se dan estas tentativas que antes mencionábamos de Batalle, de Foucault  
o de Lyotard. Algún otro filósofo realiza incursiones en medios visuales, por ejemplo, Guy  
Debord, que hace una versión flmica de su libro La sociedad del espectáculo. El pensamiento  
sobre las imágenes debe decirse que ha experimentado una explosión similar a la presencia  
de las imágenes en nuestra existencia cotidiana causada por el impacto de las nuevas tec-  
nologías en nuestras formas de vida y en el modo en que nos relacionamos con la realidad.  
Pero a nivel de expresión filosófica las cosas no han sido igual. Este acercamiento a las imá-  
genes de un Foucault no ha tenido una continuidad después de su desaparición en los años  
ochenta. Sinembargo, laopciónestádisponible. ¿Lousaránlosfilósofosdelfuturo, estasge-  
neraciones digitales de nacimiento que han aprendido a tocar pantallas antes que a escri-  
bir?¿TendremosenelfuturoaDalícomounprecursordeformasalternativasdepensary, tal  
vez, de filosofar? No podemos asegurarlo, pero puede ser realmente así en un futuro posible.  
Umática. 2025; 8. https://doi.org/10.24310/Umatica.2024.v8i8.21334  
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Iconotextos: pensar con imágenes  
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