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Metafísica y Persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
La génesis de la estética estadounidense
The genesis of American aesthetics
eliziahaubert@gmail.com
Universidad Católica de Córdoba - Unidad Asociada al Consejo Nacional de
fcgumbo@gmail.com
cmviale@gmail.com
En este artículo
4
planteamos una aproximación general al surgimiento de la estética en
la cultura estadounidense del siglo XIX. Utilizando un enfoque histórico-crítico, desarro-
llamos este trabajo en tres partes. En primer lugar, analizamos los argumentos de las dos
teorías interpretativas dominantes, cuyo núcleo argumental consiste en sostener la ausen-
-
en el siglo XIX, se debe a la cultura materialista y refractaria a las artes que se engendra a
alrededor de la idea de la importación pasiva de paradigmas culturales europeos como
rasgo característico de la estética estadounidense de la época.
1
2
3
4
-
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
12
En segundo lugar, sostenemos que en las obras de numerosos pensadores estadouni-
denses desde (al menos) el siglo XIX aparecen esbozos que sientan las bases de la cultura
estética de los Estados Unidos. La relevancia de las obras de estos autores, frecuentemente
injustamente olvidados, es pasada por alto debido a las limitaciones de las teorías domi-
Finalmente, a partir de lo desarrollado en el punto anterior, argumentamos que es
posible desarrollar una interpretación alternativa a las dos teorías dominantes, que re-
marque el carácter fragmentario, discontinuo e interdisciplinario del surgimiento de la
estética en el siglo XIX en Estados Unidos. Esta interpretación (en este artículo sólo esbo-
zada) es fundamental, a nuestro juicio, para tener una comprensión cabal del surgimiento
sistemático de la estética estadounidense (ya sea que la ubiquemos en la obra de George
Santayana o en la de John Dewey), y las diversas formas en que tematizaron sobre la ex-
periencia estética en su contexto.
Palabras clave:
cultura pionera, siglo XIX.
In this article we propose a general approach to the emergence of aesthetics in 19th
century American culture. Using a historical-critical approach, we develop this work in
three parts. First, we analyze the features of the two dominant interpretive theories, who-
se core argument consists in sustaining the absence of an American aesthetic tradition in
with the thesis that the absence of an American aesthetics in the 19th century is due to a
importation of cultural paradigms from Europe as a characteristic feature of American
aesthetics of the time.
Second, we argue that in the works of many American thinkers since (at least) the ni-
neteenth century there are sketches that lay the foundation for American aesthetic culture.
-
Finally, starting from what developed in the previous point, we argue that it is possi-
ble to develop an alternative interpretation to the two dominant theories, which highlights
the fragmentary, discontinuous and interdisciplinary nature of the emergence of aesthe-
tics in the 19th century United States. This interpretation (in this article only outlined) is
fundamental, in our opinion, to have a complete understanding of the systematic emer-
gence of American aesthetics (whether we place it in the work of George Santayana or
in that of John Dewey) and the various ways in which they thematized about aesthetic
experience in its context.
Keywords: American cultural history, american philosophy, aesthetics, pioneer cultu-
re, 19
th
century
13
La génesis de la estética estadounidense
Introducción
En este trabajo presentamos un análisis del surgimiento de la estética (en
de aspectos histórico-sociales y culturales del siglo XIX. Usualmente, la cultu-
ra estadounidense de este período es concebida en dos formatos: o bien, se se-
5
dramático sentido de inferioridad con respecto a Europa
6
inconducentes a la hora de captar la formación de un pensamiento original y
distintivamente estadounidense sobre la estética y las artes.
En este contexto, algunos intérpretes remiten el inicio de una tradi-
ción estética estadounidense a la obra de Ralph W. Emerson (1803-1882),
7
reconstrucciones, en tanto, sitúan sus inicios recién en el siglo XX,
8
es de-
cir, en el momento en que tanto George Santayana (1863-1952)
9
como John
Dewey (1859-1952)
10
abordaron sistemáticamente esta temática.
5
Sobre este punto, ver , L., The Golden Day: A Study in American Experience and Cultu-
re, Nueva York, Boni & Liveright, 1926.
6
En el artículo se hace referencia principalmente a las interpretaciones de Martha Banta y Jaap
Verheul. , M., One Truth Theory and the Quest for an American Aesthetics, New Haven y
-
European
Journal of American Studies
7
Sobre la centralidad de Emerson en el desarrollo de la estética estadounidense, ver -
, A. y , J. (Eds.), The Blackwell Guide to
American Philosophy
8
, P., A History of Modern Aesthetics. Volume 3: The Twentieth Century, Cambridge: Cambridge
University Press, 2014, p. 2. Salvo que citemos las referencias, las traducciones son propias.
9
esta temática: The Sense of Beauty: Being the Outlines of Aesthetic Theory, Nueva York: Charles
Scribner’s Sons, 1896. En 1906, en tanto, publica Reason in Art como parte de la serie The Life of
Reason or the Phases of Human Progress, Londres: Archibald Constable & Co., 1906. En 1910 dicta
un ciclo de conferencias sobre Lucrecio, Dante y Goethe en la Universidad de Columbia, que
constituye el núcleo de su libro Three Philosophical Poets: Lucretius, Dante, and Goethe, Cambri-
dge: Harvard University Press, 1910. Una visión general de su enfoque puede apreciarse en el
Philosophical Review
Griot
10
La mayoría de los intérpretes colocan el comienzo de un enfoque estético en Dewey entre
1920 y 1930. Al respecto, ver , R. B., John Dewey and American Democracy
Londres: Cornell University Press, 1991, p. 387. En aquel periodo, Dewey aborda la esté-
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Nuestra hipótesis interpretativa es que en el curso del siglo XIX la cultura
estadounidense no era refractaria a teorizar sobre el arte (pese a no ser una
tradición consolidada como la europea), y que las raíces de la concepción
estética dotada de rasgos locales deben buscarse en las obras de una serie
las universidades y los espacios culturales canónicos del presente. La tarea
de visibilización de esas raíces, además, es crucial para interpretar y contex-
tualizar adecuadamente el alcance del surgimiento de la estética sistemática
estadounidense, ya sea en la obra de Santayana o en la de Dewey.
Para llevar a cabo nuestra tarea, dividimos el texto en cuatro partes: en la
parámetros con los cuales evaluar tanto la situación cultural de los Estados
Unidos en el siglo XIX, como el desarrollo en ella de una tradición estética. En
rescatamos el aporte de una serie de autores usualmente olvidados por los
-
ción de un enfoque estético típicamente estadounidense. Finalmente, en la
cuarta parte, presentamos unas conclusiones.
1. La cultura estadounidense del siglo XIX: entre el
materialismo y la dependencia europea
En un discurso pronunciado el 30 de diciembre de 1908 en la Universi-
dad John Hopkins de Baltimore, Hugo Münsterberg (1863-1916), psicólogo
descuidado entre los pensadores estadounidenses. Para el catedrático de
-
tica en el capítulo noveno de La experiencia y la naturaleza, traducción de J. Gaos, México:
El arte como experiencia,
un tratamiento fragmentario y discontinuo de este tópico, que empieza desde Psychology
,
, J.A. (Ed.), The Early Works of John Dewey, vol. 2, Carbondale
y Edwardsville: SIU Press, 1967, pp. 267-280. Sobre la estética fragmentaria deweyana, ver
, F. y Cognitio, vol. 19,
-
, J.M. y
The Pluralist, en prensa.
15
La génesis de la estética estadounidense
tables excepciones, nunca les interesó destacar que la belleza también está
11
Indudablemente, desde que Münsterberg pronunció su discurso, en los
tanto que hoy puede considerarse uno de los campos más fecundos de toda
12
Aun así, en una publicación reciente, Walter B. Gu-
pensamiento.
13
En otros términos, a pesar de constituir un ambiente fértil y
vital, los autores estadounidenses se han mostrado tradicionalmente reacios
a las reconstrucciones históricas de sus propias raíces.
Las razones que han llevado a este descuido pueden remitirse a dos lectu-
ras parciales de la historia cultural estadounidense del siglo XIX. La primera
-
tación, el rasgo distintivo de la cultura estadounidense de la época era el des-
interés en las artes, ya que sus inquietudes más apremiantes se situaban en
las razones materiales y económicas de la existencia. La segunda, la teoría de la
por un lado, y remite toda conceptualización estética a criterios importados
de Europa, por el otro.
El núcleo conceptual de la primera interpretación señala que la enorme
expansión económica y territorial de las antiguas Trece Colonias no fue acom-
pañada por un avance fructífero de su cultura. Más bien, las libertades que los
Estados Unidos alcanzaron desde su Independencia, en lugar de representar
un estímulo para el progreso cultural, se convirtieron en una drástica limi-
tación para el desarrollo de las ciencias y las artes. Indudablemente, uno de
sus más destacados representantes es Lewis Munford (1895-1990), para quien
la progresiva colonización del oeste de Estados Unidos produjo no sólo una
suerte de estancamiento cultural, sino una verdadera regresión a modos de
1926 el gran sociólogo neoyorquino escribe:
Puede marcarse una diferencia sobre este movimiento y el que plantaron los
primer periodo […] los Estados Unidos eran un lugar en que los europeos
11
The Philosophical Review, vol. 18, núm. 2,
1909, p. 122.
12
The Journal of Aesthetics and Art Criticism,
13
, W. B. y , G. (Eds.),
American Aesthetics: Theory and Practice, Albany: SUNY Press, 2020, p. 7.
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16
podían permanecer más cercanos a su propia esencia […]. En cambio, con la
expansión hacia el oeste, los Estados Unidos se convirtieron en un lugar don-
de los europeos podían rápidamente transformarse en algo distinto, donde
el hombre civilizado podía convertirse en un rudo salvaje, donde el hombre
volverse nómade.
14
Mumford destaca que, a partir del siglo XIX, se impone en el país un estilo
de vida basado en el deseo material y el éxito individual, perseguidos tanto a
costa del equilibrio natural, como a expensas de las culturas originarias que
habitaban aquellos lugares. Para el autor de The Golden Day, el atractivo de
este nuevo estilo de vida se había tornado tan fuerte que hasta los máximos
exponentes de la cultura de la época se dejaron cautivar por él:
En lugar de tratar a la Naturaleza con sabia pasividad [… el pionero] vio-
lentó a su patrona en una furia ciega de pasión obstinada […]. La defensa
-
ridos sobre el nuevo estilo de vida, que contrastaban con una Europa des-
preciable, despótica y falsamente bella. Y este ánimo resuena también en
los comentarios de Hawthorne y Emerson sobre las instituciones del Viejo
Mundo, sin mencionar a los de un verdadero pionero como Mark Twain.
15
Según esta visión, la mentalidad pionera, con su búsqueda del éxito indivi-
dual, del enriquecimiento y del consumo a toda costa, se convierte rápidamen-
te en un eje cultural del Nuevo Mundo. Hasta un intelectual de renombre como
16
En tanto, casi tres décadas después del comentario emersoniano, el es-
critor Charles D. Warner vuelve sobre la cuestión del materialismo y de su
El estadounidense crece y se desarrolla con pocas limitaciones. Los extran-
jeros solían describirlo como esbelto, hambriento, un animal nervioso, de-
macrado [… Hoy] esta versión no tiene fundamento […] Si alguna vez el ser
humano se apoderó ansiosamente de las cosas mundanas y las destinó para
su propio disfrute personal, este fue el estadounidense. Comemos de manera
grosera, bebemos mucho […] estoy lleno de una especie de consternación
cada vez que veo los almacenes de Chicago o Cincinnati […] es siempre la
14
, L., The Golden Day…, pp. 57-58.
15
, L., The Golden Day…, pp. 59-60.
16
, R. W., Ensayo sobre la naturaleza, seguido de varios discursos, traducción de E. Gonzá-
lez Blanco, Madrid: La España Moderna, 1904, p. 202.
17
La génesis de la estética estadounidense
hora de comer en los Estados Unidos […]. Si una civilización puede juzgarse
en base a sus deseos, entonces somos los más civilizados. Nunca tenemos
bastante tierra, vestimentas, casas o comida.
17
De la misma manera, en el curso del siglo XX, las reconstrucciones de
intelectuales públicos
18
e historiadores culturales
19
insisten sobre el mismo
argumento: la preocupación por la expansión territorial del Estado, la ansie-
dad por su explotación económica y el énfasis en la acumulación de bienes
materiales, no les habían dejado a los estadounidenses el tiempo necesario
20
las artes eran vistos como un lujo vano o, aún peor, como un gasto innecesa-
rio de energías, típico de una sociedad decadente y obsoleta como la europea.
En tanto, contrastando con el oeste salvaje, en las grandes ciudades de la
costa este la percepción del retraso cultural estadounidense generaba senti-
mientos de desolación y abatimiento. Efectivamente, pese a algunas inter-
pretaciones entusiastas –las más destacadas son las de Henry Adams (1891)
21
22
los documentos del tiempo describen a las
mayores ciudades como una suerte de desierto cultural. Esta dicotomía entre
un rápido avance económico y tecnológico, y la constatación de un notable
retraso cultural, se hace patente en un editorial del Scribner’s Monthly de 1873:
17
Scribner’s Monthly, vol. 2, núm. 2, 1872,
pp. 476-477.
18
-
-
mica es su contribución al arte y al conocimiento, a lo que puede denominarse cultura. Que
La explicación de que primero debía completarse la conquista física de un continente es una
, J. A. (Ed.), The Middle
Works of John Dewey, vol. 10, Carbondale y Edwardsville: SIU Press, 1980, pp. 199.
19
Sobre este aspecto, ver: , R. B., The Cultural Life of the New Nation: 1776-1830, Nueva York:
, G. B. et al., The Arts in America: The Colonial Period, Nueva York: Charles Scribner’s
Sons, 1966, pp. 3-40.
20
21
Según Adams, la emancipación cultural estadounidense empezó después de la Guerra An-
, H., History of the United States of America During the
Second Administration of James Madison, Nueva York: C. Scribner’s Sons, 1891, p. 220.
22
-
,
R.D., Emerson: The Mind on Fire, Berkley y Los Angeles: University of California Press, 1995, p.
263. Del texto emersoniano existe una traducción al español de Edmundo González-Blanco:
, R. W., Ensayo sobre la naturaleza…, pp. 65-91.
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18
Una ciudad puede no tener los conforts y las comodidades de la vida civili-
zada y ser, aun así, como Roma, una ciudad con un alma. ¿Pero cómo puede
esperarse que Nueva York sea una ciudad con un alma, si no tiene nada para
-
ria natural, no hay galerías de pinturas o estatuas dignas no solo de una ciudad
23
XIX estaban aún lejos de declararse culturalmente independientes. Más bien,
el reconocimiento de su retraso con respecto al Viejo Mundo llevaba consigo
la inevitable necesidad de adoptar costumbres y modelos ajenos, a pesar de
-
24
Por
ello, según Banta, las declaraciones grandilocuentes de Adams, Holmes y
otros, escondían en realidad un profundo sentido de ineptitud y desánimo:
[los Estados Unidos] no eran todavía independientes en un sentido cultural,
lado del Atlántico. Los comentaristas estaban destinados a permanecer a la
defensiva. Muchos intentaban enmascarar su doloroso sentido de inferiori-
dad con un vocabulario lleno de esperanza, promesas y tiempos futuros.
25
En ausencia de un interés público dirigido explícitamente al desarrollo
pri-
vada y exclusiva de las clases más acomodadas. En su clásico libro The Theory
of the Leisure Class (1899), el sociólogo y economista Thorstein Veblen destaca
las clases medias rurales heredan de la mentalidad pionera, y la persistencia
de modelos culturales de la aristocracia europea, ostentados por la llamada
leisure class].
Para Veblen, el prestigio de esta clase social, en lugar de depender de un
linaje nobiliario, se basaba en la prerrogativa de invertir tiempo y recursos
-
mente con la rudeza y tosquedad de la clase media retratada por Warner en
1872. En términos de Veblen:
23
Scribner’s Monthly, vol. 1, núm. 7, pp. 121-125.
24
Amer-
ican Literary History
25
19
La génesis de la estética estadounidense
Ya que el consumo de […] bienes excelentes es una muestra de riqueza, se
-
tidad y calidad oportuna se convierte en un símbolo de inferioridad y fra-
caso. El crecimiento de una discriminación quisquillosa, así como de una
excelencia cualitativa en comer, beber, etc. en este momento afecta no solo
el estilo de vida, sino la formación y la actividad intelectual del caballero
[gentleman] de la clase ociosa. Ya no es más simplemente un hombre agresivo
y exitoso –un hombre de fuerza, recursos e intrepidez. Para evitar la puesta
en ridículo [stultication], debe también cultivar su buen gusto, porque ahora
le corresponde discriminar con cierta sutileza entre lo que es noble y lo que
es innoble entre los bienes de consumo. Se vuelve un connoisseur de manjares
que pueden elogiarse en distintos grados y méritos, de bebidas y bisuterías
masculinas, de la indumentaria correcta y de la arquitectura, de armas, jue-
gos, danzas y narcóticos. Este cultivo de la facultad estética requiere tiempo y
aplicación […]. El consumo de bienes valiosos es el medio del caballero de la
clase ociosa para ganarse una reputación.
26
En tanto, en el campo de las artes y la estética, Banta señala dos peculiares
-
la estética italiana de los siglos XV y XVI, que se impone en los círculos de
connoisseurs
de Italia eran tomados para enseñarle al público estadounidense la manera
27
Por otro lado,
Francia se vuelve el modelo principal de referencia:
de algo que los protestantes norteamericanos interpretaban como una situa-
ción sórdida, ya que el Vaticano no pudo conservar el poder temporal luego
de la formación de un Estado unitario en 1861, este último también plagado
por problemas políticos y económicos, que les dejaban a sus ciudadanos muy
poco tiempo por la discusión estética.
28
En esta sección hemos intentado reconstruir las dos interpretaciones do-
minantes sobre la vida cultural estadounidense del siglo XIX. En primer lu-
arraigó en las costumbres de las clases medias y del interior del país, sino
que, según Mumford, también impactó en el pensamiento de algunos intelec-
26
, T., The Theory of the Leisure Class: An Economic Study of Institutions, Nueva York: The
27
28
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20
29
Por el otro, condicionó la
asunción de las razones económicas como un atributo distintivo de su propia
cultura, a expensas del cultivo de las ciencias y de las artes.
En segundo lugar, hemos mostrado los rasgos centrales de lo que llama-
-
telectual estadounidense con el Viejo Mundo coincidía con una dependencia
implícita de normas y criterios europeos para la excelencia en la literatura y la
30
En este contexto, las clases más acomodadas se esforzaron por
adoptar un estilo de vida inspirado en el esteta, el aristócrata y el dandy euro-
a un mero pretexto para erigirse sobre las masas incultas.
2. La producción estética fragmentaria
El cuadro que se acaba de delinear muestra una cultura estadounidense
tensionada entre dos polos opuestos: el del materialismo y utilitarismo, con-
reconstrucciones insisten sobre la idea de una cultura estadounidense incapaz
de desarrollar una teoría estética dotada de rasgos genuinamente locales.
Contrastando con estas interpretaciones, en esta sección pretendemos so-
cavar su reduccionismo y proponer una lectura alternativa sobre el desarrollo
de la estética en los primeros tiempos de Estados Unidos. Estimamos que el
-
fragmentarios que se fueron acumulando a lo largo del siglo XIX, hasta des-
embocar en una tradición estética con rasgos propios.
solo una de las diversas facetas de la vida sociocultural estadounidense. En
efecto, aunque la mentalidad pionera se propagó durante la llamada Con-
relevado la tendencia de ciertos grupos sociales a homologarse a los hábitos
29
30
21
La génesis de la estética estadounidense
europeos, pasa completamente por alto la relevancia de las aproximaciones
originales imbuidas del espíritu local.
Entre los historiadores estadounidenses, Meredith J. Neil es quien ha
planteado la interpretación alternativa más notable, que intenta superar la
-
vincialismo y dependencia intelectual que históricamente han afectado los
a lo largo de nuestra historia nacional ha sido que los estadounidenses, en su
alocada lucha por la riqueza y la comodidad, no lograron mostrar aprecio por
31
-
32
Para Neil, esta visión puede asimilarse a una suerte de ritual imposible de
33
-
chos estadounidenses manifestaron un interés en la estética con anterioridad al
34
En tanto, con respecto a la dependencia de modelos extranjeros, Neil des-
cribe la formación, desde principios del 1800, de un frente intelectual esta-
dounidense que asumía a los asuntos estéticos como punto de partida para la
-
sarrollo del arte y del gusto estadounidenses tomaría [material de] culturas
35
En
otras palabras, en lugar de recibir pasivamente lo que llegaba del exterior, es-
tos intelectuales se esforzaron en dirección de una reinterpretación crítica de
las ideas europeas, acorde con los parámetros y la sensibilidad de su propia
época y cultura. Si bien en un contexto menos fecundo que el del Viejo Mun-
do, y aun dependiendo en parte de sus formulaciones, según Neil estos pen-
sadores dieron un aporte esencial en la creación de una auténtica tradición
local, a la que Emerson, Santayana, Dewey, etc., sucesivamente se vincularon.
31
American Studies, vol. 13,
núm. 2, 1972, p. 93.
32
, M. J., Toward a National Taste: America’s Quest for Aesthetic Independence, Honolulu: The
University Press of Hawaii, 1975, pp. X-XI.
33
34
, M. J., Toward a National Taste…, p. XI.
35
, M. J., Toward a National Taste…, pp. 43-44.
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
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22
Esta estética incipiente posee tres características peculiares que pueden ha-
ber afectado la visión distorsiva y sin matices de los defensores de las tesis
reduccionistas. En primer lugar, la ausencia de lugares públicos de exposición
y debate, como editoras, revistas y periódicos especializados en las artes, ine-
vitablemente ha condicionado su carácter fragmentario y a menudo interdis-
ciplinario.
36
37
de las cuales The Crayon
se destacaba como la más sobresaliente.
38
Tampoco existían revistas especí-
Journal of Aesthetics and Art
Criticism, fundado recién en 1941, puede considerarse como la más antigua.
39
En este contexto, numerosas contribuciones deben necesariamente ras-
trearse en revistas de alcance general o en periódicos dedicados a otros tó-
libro para unos pocos eruditos, el gusto estadounidense se formuló y expresó
40
Thomas Mun-
ro comparte esta postura y asevera que la discontinuidad y la fragmentariedad
deben tomarse como los rasgos más distintivos de esta primera producción.
41
-
bientes académicos respecto a la estética y la teoría del arte. Sobre este punto,
en 1951 Thomas Munro escribe:
En los Estados Unidos la materia se encuentra todavía en un estado rudi-
mentario de su desarrollo, si es comparado con el de la Alemania de pregue-
Ninguna universidad
estadounidense ha enseñado estética durante mucho tiempo y de manera constante,
como para construir una tradición acumulativa de intereses y logros. Normalmente
se enseña, cuando se hace, como un curso avanzado opcional en los depar-
36
Sobre este aspecto, puede compartirse el análisis de Stephen D. Ross sobre el carácter inter-
en general, como el crecimiento en ella de una teoría estética, en particular. -
, J. y , R. (Eds.), American Philosophy: An Encyclopedia, Nueva York:
37
, F.L., A History of American Magazines. Volume II: 1850-1865, Cambridge: Belknap Press,
1967, p. 193.
38
La revista The Crayon se publicó entre 1855 y 1861. Martha Banta subraya su cercanía con el
destaca su centralidad para la difusión en los Estados Unidos de las ideas del teórico inglés
John Ruskin. Philological
Quarterly, vol. 32, núm. 4, 1963, p. 77.
39
The Journal of Aesthetics and
Art Criticism,
40
, M. J., Toward a National Taste…, p. XI.
41
23
La génesis de la estética estadounidense
siquiera en los currículos de estudios liberales y humanísticos.
42
En otro artículo de 1946, Munro reconstruye el complicado derrotero de la
estética en las universidades estadounidenses. Su rol, sostiene el ex estudian-
-
Desde el siglo XVIII, [la estética] ha ocupado un lugar algo incierto como
llegada tardía e inesperada, un infante no buscado y accidental, que viene
a bendecir la vejez de una pareja cuyos otros hijos han crecido hace mucho
tiempo. Los torpes intentos del bebé de caminar y hacer cosas por sí mismo
son entretenidos, pero un poco vergonzosos, entre hermanos mayores mu-
cho más balanceados […]. La estética se incluye a veces entre las ramas re-
-
preocupado por el arte […]. La Introducción a la losofía de Friedrich Paulsen,
todavía en uso desde que William James la aprobó en 1895, no menciona la
la metafísica. Ni el arte ni la estética se mencionan en su índice.
43
La gris descripción de Munro encuentra un sólido respaldo en un docu-
(en aquel momento la más avanzada del país) muestra un currículo domi-
nado por la ética, la psicología y la lógica, donde la estética está totalmente
ausente.
44
no deberían buscarse en los ambientes académicos, ni tampoco en los escritos
-
sofos diletantes, de los círculos culturales y de los clubes que tenían contactos
esporádicos o simplemente nominales con las universidades.
45
42
43
The Journal of Aesthetics and Art
Criticism, vol. 4, núm. 3, 1946, p. 180.
44
The Journal of Speculative Philosophy, vol. 16,
núm. 4, 1882, pp. 430-433.
45
Sobre este argumento pueden verse los siguientes trabajos: , B., A History of Philo-
sophy in America 1720-2000, , ., Beautiful
Deceptions: European Aesthetics, the Early American Novel, and Illusionist Art
académicos estadounidenses pueden mencionarse algunas excepciones aisladas. Por ejem-
plo, el texto Element of Art Criticism de George W. Samson, ex presidente del Columbian Co-
llege
, G. W., Element of Art
Criticism
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
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24
Finalmente, la tercera característica de esta incipiente teoría es el dominio de
la literatura sobre las demás artes, que puede argumentarse según dos razones
-
en desarrollo, las artes literarias, que se relacionaban con el lenguaje, madura-
46
Este aspecto
peculiar de la cultura estadounidense
47
ha sido subrayado también por Munro:
En la mayoría de los centros de aprendizaje europeos, donde se ha escrito y
enseñado la estética, las grandes obras de arte han estado presentes desde
hace mucho tiempo. Rodean al estudiante universitario en Roma, Florencia,
París, Londres, Viena, Múnich y Berlín. Si no basan sus teorías estéticas en
la observación de primera mano de la gran arquitectura, escultura, pintura,
música y teatro, no es por falta de oportunidades […]. En los Estados Unidos,
hasta las últimas décadas, la mayoría de las bellas artes se han realizado a
pequeña escala. El artista visual estadounidense tuvo pocas oportunidades
de ver grandes obras de arte […] excepto a través de un viaje ocasional a
Europa, o en una reproducción mediocre.
48
de estética en la Universidad de Syracuse y cofundador del Metropolitan Museum de Nueva
The Me-
thodist Quarterly Review, vol. 27, núm. 49, 1867, pp. 572-590.
46
, J., The Education of John Dewey, Nueva York: Columbia University Press, 2002, p. 400.
Más recientemente, este aspecto de la cultura estadounidense ha sido destacado también
por , F. y -
Stromata, vol. 75, núm. 2, 2019, pp. 9-12.
47
Esta preponderancia de la literatura es una constante que se repite entre los grandes nombres
artistas en el campo de las letras y han teorizado prevalentemente sobre este argumento. Al re-
specto, ver:
Rocky Mountain Review of Language and Literature, vol. 56, núm. 1,
, I., George Santayana: Literary Philosopher, New Haven y Londres: Yale
-
cionado. , J.A., (Ed.), The Poems of John Dewey, Carbondale: SIU Press, 1977. Es sabido
que Dewey se acercó a las artes visuales recién en la década del 1920, mientras que sus prime-
ras aproximaciones al arte muestran su predilección originaria por la poesía. Ver, por ejemplo,
, J. A. (Ed.), The Early Works of John
Dewey, vol. 3, Carbondale y Edwardsville: SIU Press, 1969, pp. 110-124. Sobre el acercamiento
de Dewey a las artes visuales, ver: , F. y
Cuestiones de losofía
v3.n21.2017.7705 , F. y
A pesar de no haber desarrollado una estética sistemática, William James fue el único, entre
preparación en las artes visuales, ya que en su juventud había estudiado pintura en Francia
con Loen Coignet y en Massachussets con William Morris Hunt. Ver: , R. D., Wil-
liam James in the Maelstrom of American Modernism: A Biography, Boston y Nueva York: Hough-
, J. y
Boletín de estética, vol. 14, núm. 44, 2018, pp. 66-98,
48
25
La génesis de la estética estadounidense
En segundo lugar, a pesar de la escasez de revistas sobre la estética y las
artes plásticas, en el curso del siglo XIX proliferaron en los Estados Unidos
las publicaciones de corte literario. Por este motivo, Edward Cahill nombra
un largo listado de revistas y periódicos que jugaron un papel determinante
The Boston Magazi-
ne, The Literary Magazine, The New-York Magazine, The North American Review,
The Port Folio, The United States Magazine, The Universal Asylum and Columbian
Magazine,The Massachuses Magazine, American Literature, Early American Lite-
rature, New England Quarterly y William and Mary Quarterly, entre otras.
49
original y cualitativamente elevada, puede encontrarse en casi toda la pro-
corrientes, sermones y tratados morales, correspondencia privada y conver-
saciones corteses, en casi todos los géneros y medios de expresión, la retórica
50
3. La producción olvidada: la estética no académica
A pesar de un desarrollo apenas incipiente de las artes visuales, y de un
clima académico notoriamente desinteresado, las raíces de la estética como
-
51
En el curso
periódicos populares y revistas literarias, o bien a menudo pueden hallarse
en fragmentos de tratados, discursos y cartas sobre otros tópicos.
En este contexto, el lento desarrollo de una estética originalmente esta-
dounidense puede reconstruirse siguiendo tres etapas:
1. Un primer enfoque fragmentario surge ya en el curso del siglo XVIII,
49
, E., Liberty of the Imagination: Aesthetic Theory, Literary Form, and Politics in the Early
United States
50
, E., Liberty of the Imagination…, p. 6.
51
los siglos XVIII y XIX, prevalentemente en ámbitos no académicos. Para el conocido historia-
, B., A History
of Philosophy in America 1720-2000, Cambridge: Clarendon Press, 2001, p. 2.
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
26
2. Posteriormente al viaje de Emerson a Europa (1832), en que establece
un contacto con Carlyle, Coleridge y Wordsworth, la estética se vuelve
-
nos al intelectual de Massachussets.
3. -
Saint
Louis Hegelians]) difunde y reinterpreta las ideas estéticas de Hegel.
En su primera fase, la estética estadounidense se caracterizó prevalente-
mente por algunos aportes episódicos y dispersos que ocupaban partes de
proyectos más amplios sobre los tópicos de la teología, de la moral y de la
política. Aun así, pueden rastrearse algunos ejes temáticos comunes a los dis-
de sublime, el énfasis en el rol de la literatura en la experiencia estética y el
reconocimiento del papel de las artes en la moral, la política y la educación.
A esta primera etapa puede remitirse el trabajo del teólogo Jonathan Ed-
wards quien, en su libro The Nature of True Virtue (1765) trata la belleza como
o terrenal), como del cosmos (que llama belleza secundaria o espiritual).
52
En
este sentido, Robert C. Neville lo ha considerado un precursor de Emerson,
Peirce, Santayana y Dewey en sus incursiones posteriores en los campos de
la metafísica y la estética.
53
interpretación de Max I. Baym, Franklin contribuyó a redirigir la estética
teológica de Edwards a la dimensión de las ciencias naturales humanas, in-
augurando un nuevo itinerario en la cultura estadounidense del que pos-
teriormente son parte tanto Santayana como Dewey.
54
Como señala Baym,
Franklin muestra un interés peculiar en el valor moral y educativo de las
-
55
52
, K. Y., The Beauty of the Triune God: The Theological Aesthetics of Jonathan Edwards, Eugene:
Wipf and Stock Publishers, 2013.
53
, W. B. y , G.
(Eds.), American Aesthetics: Theory and Practice, Albany: SUNY Press, 2020, p. 211.
54
, M. I., A History of Literary Aesthetics in America, Nueva York: Frederick Ungar Publishing
Co., 1973, p. 4.
55
, B., The Papers of Benjamin Franklin. Vol. 10: January 1 1762 through December 31
1763, edición de , L. W. et al. (Eds.), New Haven y Londres: Yale University Press,
1966, p. 147.
27
La génesis de la estética estadounidense
Con todo, Franklin no fue el único político en meditar sobre el valor de
las artes, ya que en aquellos años también dos expresidentes esbozaron algu-
desempeñó también como arquitecto) en su texto Notes on the State of Virginia
(1785) se expresa sobre la belleza, lo sublime y la relación entre arte y moral.
En segundo lugar, John Quincy Adams (quien fue un experto en la retórica)
publica en 1810 un ciclo de conferencias titulado Lectures on Rhetoric and Ora-
tory
56
En tanto, en el mismo periodo puede destacarse la labor del poeta John
Trumbull, cuyo discurso de graduación de Yale, Essay on the Use and Advanta-
ges of the Fine Arts (1770), es considerado por Edward Cahill como un prece-
dente crucial para el desarrollo de una teoría estética enraizada en la cultura
estadounidense.
57
-
tor Washington Allston, quien en 1841 publica Lectures on Art and Poems, con-
siderado el primer tratado escrito por un estadounidense sobre este tópico.
58
creación, la originalidad, la poesía, la forma, y el placer originado por el arte.
59
Finalmente, a este heterogéneo grupo de intelectuales puede agregarse
el pastor unitario William Ellery Channing, quien en 1826 publica el libro
Remarks on the Character and Writings of John Milton. En su obra, Channing an-
ticipa algunas posiciones que se vuelven centrales en la estética de Emerson,
Santayana y Dewey, como su concepción instrumental de la poesía, exaltada
por la capacidad de despertar en la consciencia valores puros y nobles. En
-
res afectos. Se deleita en la belleza y sublimidad de la creación exterior y del
60
Para Clemens Spahr, en la estética de Channing pueden reconocerse
los primeros gérmenes del pensamiento trascendentalista, que su amigo Ral-
ph W. Emerson populariza y expande.
61
56
Journal of the Society of
Architectural Historians, vol. 59, núm. 2, pp. 216-231.
57
, E., Liberty of the Imagination…, p.46. Hasta donde sabemos, el trabajo de Trumbull ha
pasado desapercibido en la crítica de lengua castellana. Sin embargo, existe una traducción
traducción de L.E. Haubert, Paralaxe
58
The Jour-
nal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 18, núm. 3, 1960, pp. 329-344.
59
, W., Lectures on Art and Poems, Nueva York: Baker and Scribner, 1841.
60
, W. E., Remarks on the Character and Writings of John Milton
and Co., 1826, p. 7.
61
, C., Radical Beauty: American Transcendentalism and the Aesthetic Critique of Modernity,
Paderborn: Schöningh, 2011, p. 16.
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
28
En tanto, avanzando hacia mediados del siglo XIX, en la producción es-
tadounidense empieza a vislumbrarse un tratamiento más homogéneo y
convencional de la estética, cuyo centro está ocupado por la obra de Ralph
W. Emerson.
62
En efecto, a lo largo de su vasta obra (tanto en sus ensayos,
poemas y diarios, como en los sermones que escribe sobre los tópicos más
belleza y las artes. En este marco, el núcleo de su pensamiento estético puede
63
64
65
-
teriormente se tornan cruciales en la producción estadounidense.
En primer lugar, expone una idea orgánica de la belleza que está enraiza-
da en la Naturaleza y lo cotidiano, y que intenta superar toda barrera entre la
experiencia estética y la ordinaria, entre arte y vida. Sobre este aspecto, John
Dewey escribe en 1903:
Emerson encuentra la verdad en la calle, en el esfuerzo no aprendido, en la
allá o detrás o de ninguna manera separada […]. Son versiones del Aquí y el
66
62
Sobre el papel de la estética en el Trascendentalismo estadounidense nos remitimos a los
siguientes textos: , S., American Bloomsbury: Louisa May Alco, Ralph Waldo Emerson,
Margaret Fuller, Nathaniel Hawthorne, and Henry David Thoreau: Their Lives, Their Loves, Their
Work,, B., A History of Philosophy
in America… , N. L., Aesthetic Transcendentalism in Emerson, Peirce, and Nine-
teenth-Century American Landscape Painting, Lanham: Lexington Books, 2017.
63
, R. W., The Complete Works of Ralph Waldo Emerson. Vol. II: Essays, Nueva York y Bos-
64
The Dial,
que él mismo creó y dirigió. En su obra completa este texto se encuentra bajo el título de
The Complete Works of Ralph Waldo Emerson. Vol. VII: Society and Solitude. Twelve Chap-
ters
en Cognitio Estudos
v18i1p136-145
65
, R. W., The Complete Works of Ralph Waldo Emerson. Vol. VI: The Conduct of Life, Nueva
66
, J. A. (Ed.), The Middle
Works of John Dewey. Vol. 3, Carbondale y Edwardsville: SIU Press, 1977, pp. 189-190. En otros
escritos juveniles Dewey destaca con énfasis la unión emersoniana entre arte y vida para
superar la visión dualista típica de la tradición europea. En este sentido, pueden apreciarse
que el cultivo artístico desempeña en la conducta no es tan clara, se debe en gran parte a que
-
-
en , J. A. (Ed.), The Early Works of John Dewey, vol. 3, Carbondale y Edwardsville: SIU
Press, 1969, p. 317. En su reseña de History of Aesthetics de Bernard Bosanquet (1892), Dewey cita
29
La génesis de la estética estadounidense
En segundo lugar, su estética rechaza la separación tradicional entre las be-
belleza tiene que volverse a las artes útiles, y la distinción entre bellas artes y
artes útiles tiene que olvidarse. Si la historia se contara de verdad, si la vida
fuera gastada noblemente, no sería ni fácil ni posible distinguir las unas de
67
Según Raymond Bayer, también esta posición anticipa la teoría
que John Dewey desarrolla en el curso del siglo XX.
68
evidentes también en el desarrollo de las artes visuales. A partir de mediados
del siglo XIX la corriente del Luminismo, con su estética centrada en una
naturaleza pura e incontaminada, impone un estilo que se vuelve dominante
-
leza fue un elemento clave en las ideas estadounidenses del siglo XIX, pero
A mediados del siglo XIX, en su periodo clásico, el Luminismo estaba re-
naturaleza y con una síntesis [distillation] de la luz que tenía un profundo
69
A History of Aesthetics by Bernard
, J. A. (Ed.), The Early Works of John Dewey. Vol. 4, Carbondale y Ed-
wardsville: SIU Press, 1971, p. 198.
67
, R. W., Ensayo sobre la naturaleza…, pp. 368-369.
68
, R., Historia de la estética, traducción de J. Reuter, México: Fondo de Cultura Económica,
2014, p. 361. No solo Dewey, sino que también Santayana comparte el mismo asunto. Ver, por
ejemplo, , G., La razón en el arte y otros escritos de estética, edición y traducción de
Ricardo Miguel Alfonso, epílogo de Fernando Savater, Madrid: Verbum, 2008, p. 220. Sobre la
, L. et al. (Eds.), John Dewey: Una estética de este mundo, Zaragoza: Prensas de la Universi-
dad de Zaragoza, 2018, pp. 119-146. Richard Shusterman, en cambio, releva la escasa considera-
ción que Dewey en su madurez le tributa a Emerson en El arte como experiencia. , R.,
Revue Internationale de Philosophie, vol. 57, núm. 1, 1999, p. 87.
69
Australasian Journal of American Studies, vol. 6, núm. 1, 1987, p. 47.
En el párrafo citado, Turner alude a un texto de Barbara Novak, que puede considerarse una
fuente esencial para la reconstrucción de la cultura artística estadounidense del siglo XIX:
, B., American Painting of the Nineteenth Century: Realism, Idealism and the American Expe-
rience, Nueva York, Washington y Londres: Prager, 1969.
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
30
Gracias a Emerson y a su incansable actividad de escritor, intelectual pú-
blico y conferencista, la estética se vuelve un tópico dominante en las teo-
rías de algunos pensadores de su entorno, entre los cuales pueden destacarse
Margaret Fuller, Elizabeth Peabody y Horatio Greenough.
Fuller publica, en 1846, el texto Papers on Literature and Art, que Clemens
Spahr ha señalado como una contribución vital en el fortalecimiento de una
línea estética estadounidense.
70
De acuerdo con la concepción emersoniana,
la teoría de Fuller hace hincapié en la integración tanto del arte con la vida,
como de la belleza con la moral. Para Roland C. Burton, su conocimiento
capacidad crítica, le permitían moverse libremente entre problemas artísti-
cos, estéticos y críticos, abordando cuestiones complejas y diversas como la
expresión artística, lo sublime, el problema de la forma y del contenido, el
concepto de belleza y las implicancias sociales del arte.
71
una huella inestimable en el desarrollo de la cultura de la Nueva Inglate-
72
En 1849 Peabody fue editora del libro Aesthetic Papers (una colección de
escritos en la que colaboraron Emerson, Hawthorne y Thoreau, entre otros),
que puede considerarse el primer libro publicado en los Estados Unidos que
73
En la introducción del texto, Pea-
-
74
Finalmente, el escultor Horatio Greenough formuló una concepción en la
-
-
nough destaca con énfasis el rol imprescindible cumplido por las artes en la
sociedad, anticipando de varias décadas las formulaciones de John Dewey
75
70
, C., Radical Beauty..., p. 108.
71
College English, vol. 6, núm. 1,
1944, pp. 18-23.
72
in the Aesthetics PapersThe Concord Saunterer, vol. 16, núm. 2, 1982, p. 7.
73
, P., Aesthetic Materialism: Electricity and American Romanticism, Stanford: Stanford
University Press, 2009, p. 1.
74
, E.P. (Ed.), Aesthetic Papers,
Boston: The Editor, 1849, p. 1.
75
, H., Form and Function: Remarks on Art, Design and Architecture, Berkeley y Los
Angeles: University of California Press, 1958, p. 5.
31
La génesis de la estética estadounidense
En tanto, la tercera etapa formativa de la estética estadounidense se remite
(la Saint Louis Philosophical Society), cuyo aporte se reveló fundamental para
su líder William T. Harris del Journal of Speculative Philosophy (1867-1893) –la
-
no–
76
les proporcionó por primera vez a los pensadores del país norteameri-
cano un espacio de diálogo y debate de alcance internacional
77
.
Según la reconstrucción de James M. Greenwood (1910), el Journal of Spe-
culative Philosophy
ahora en este país [… ya que] su publicación puso a Harris en contacto estre-
cho con los pensadores más importantes de Gran Bretaña, Alemania, Francia
78
En este marco, durante las décadas del 1870 y 80, destacados
publicaron allí algunos artículos.
En tanto, a partir de la década del 80, Harris se convierte en un enlace cru-
cial entre las distintas escuelas que se habían formado de manera separada e
más consolidada de la Nueva Inglaterra.
79
Debido a ello, John Dewey desarro-
lló en su juventud una fecunda relación intelectual con Harris y su entorno.
80
En este contexto, tanto Harris, como el Journal of Speculative Philosophy,
tuvieron un rol paradigmático también para el progreso de los estudios esté-
76
, A.E., Reason, Reality, and Speculative Philosophy, Madison y Londres: The University
of Wisconsin Press, 1996, p. xlvii.
77
-
sofía estadounidense, ver Journal
of American Studies, vol. 34, núm. 3, 2000, pp. 447-464.
78
, F.L., A History of American Magazines. Vol. 3: 1865-1885, Cambridge: The Belknap Press,
1957, p. 387.
79
de la Concord School of Philosophy en Massachussets.
, S.H. . y The Journal of
Speculative Philosophy, vol. 14, núm. 1, 1880, pp. 135-138.
80
Journal of Speculative Philosophy. Según Geroge Dykhuizen, la respuesta que recibe de Harris
Journal of the History of Ideas, núm. 20,
1959, p. 536. La relación entre los dos intelectuales es testimoniada por un denso intercambio
de cartas, que desde 1881 se prolonga hasta la muerte de Harris, en 1909. Ver , L. E.
(Ed.), The Correspondence of John Dewey
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
32
81
en que puede apreciarse un enfoque cercano al
de Hegel en su Introducción a la estética
cuando se desempeñaba como Comisario Nacional de Educación, dedicó al-
gunos textos al vínculo entre arte, estética y educación, entre los cuales puede
destacarse Art Education. The True Industrial Education de 1889.
82
Además, el Journal of Speculative Philosophy siempre se mostró muy activo
en la difusión de ideas estéticas, tanto a través de traducciones de textos ex-
tranjeros, como a través de contribuciones originales de pensadores nortea-
sobre el arte, algunas discusiones sobre la música de E. Sobolewski y otros, y
83
Entre 1867 y 1873 J. A. Martling publica en el Journal-
la estética de Hegel. Mientras tanto, S.A. Longwill, entre 1872 y 1873, traduce
algunas partes de la versión original del segundo libro de la Estética, con el tí-
W. M. Bryant, publica, entre 1877 y 1879, las partes del texto hegeliano sobre
el arte simbólico, clásico y romántico. Las traducciones de Bryant son también
publicadas en formato de libro, con el título The Philosophy of Art (1879).
84
Asimismo, entre las colaboraciones más originales cabe destacarse el ar-
quien fue el principal mentor de John Dewey durante su doctorado en la
Universidad John Hopkins (1882-1884) y en sus primeros años de docencia
en Michigan (1884-1889).
85
81
Journal of Speculative Philosophy, vol. 10, núm.
2, 1876, pp. 204-215.
82
, W.T., Art Education the True Industrial Education. A Cultivation of Aesthetic Taste of Uni-
versal Utility
un estudio detallado sobre la concepción de Harris de educación estética y artística, en el cual
The Journal of Aesthetic Education, vol. 21,
83
, F.L., A History of American Magazines…, p. 386.
84
, W., The Philosophy of the Beautiful, Being Outlines of History of Aesthetics. Volume I: Its
History, Nueva York: Charles Scribner’s Sons, 1905, pp. 279-280.
85
Sobre la relación entre los dos intelectuales puede verse el ensayo que Dewey le dedica a
, J. A. (Ed.), The Middle
Works of John Dewey, vol. 10, Carbondale y Edwardsville: SIU Press, 1980, pp. 110-116. Sin em-
puede encontrarse a lo largo de su vasta carrera, incluso luego de su pasaje al pragmatismo a
principios del siglo XX. , J. A.
(Ed.), The Later Works of John Dewey, vol. 5
p. 155. Recientemente, Roberta Dreon ha dedicado un estudio sobre la persistencia de ele-
33
La génesis de la estética estadounidense
En tanto, gracias al activismo del Journal of Speculative Philosophy, el in-
terés por las teorías estéticas hegelianas llegó a trascender el mismo círculo
intelectual de Harris. En este sentido, en 1885 el teólogo de Minnesota John
S. Kedney publica el libro Hegel’s Aesthetics: A Critical Exposition. Este texto,
junto con las traducciones de Bryant de 1879, constituye el núcleo del curso
-
sidad de Michigan.
86
Hasta donde sabemos, se trata del único curso sobre este
como docente universitario.
Conclusiones
-
las raíces de la estética en los Estados Unidos del siglo XIX. Particularmente,
hemos señalado que sus concepciones sesgadas y reduccionistas han alimen-
tado algunos prejuicios sobre la cultura estadounidense de este periodo que
en gran parte se han mantenido hasta el día de hoy: su pobreza y su provin-
cialismo, por un lado, y su desinterés en la estética y las artes, por el otro.
Respaldando la interpretación de Meredith J. Neil, puede decirse que siempre
existió en los intelectuales estadounidenses una preocupación por la dimen-
sión estética de la existencia, si bien se concretó de forma sistemática recién en
el siglo XX, gracias al trabajo de Santayana y Dewey.
En nuestra reconstrucción hemos rescatado el aporte de intelectuales que
han desarrollado sus ideas principalmente lejos de los ambientes académi-
cos, y hemos destacado este punto como un rasgo distintivo de la estética
incipiente de los Estados Unidos. En este sentido, Ralph W. Emerson repre-
así, hemos visto que los gérmenes de una cultura estética local pueden encon-
trarse con anterioridad tanto a Emerson, como al Trascendentalismo, en los
comentarios de teólogos, políticos y artistas.
mentos hegelianos en la estética madura de Dewey:
Contemporary Pragma-
tism, vol. 17, núm. 2-3, 2020, pp. 146-169.
86
University of Michigan
- The University Record, vol. 1, núm. 3, pp. 58-59. En una carta a Thomas Davidson de marzo de
1891, Dewey menciona el libro de Kedney y la traducción de Bryant como parte de la bibliografía
esencial de este curso. , L. E. (Ed.), The Correspondence of John Dewey, carta núm. 00453.
Metafísica y persona. Filosofía, conocimiento y vida
Año 14, Núm. 28, Julio-Diciembre, 2022, ISSN: 2007-9699
34
En este marco, puede inferirse que algunos rasgos dominantes de la es-
tética estadounidense en sus años formativos se mantuvieron también en su
desarrollo posterior. En primer lugar, su carácter fragmentario y disperso es
una constante que involucra también a los mayores catedráticos e intelectua-
les que operaron en el siglo XIX y la primera parte del siglo XX (véase, por
ejemplo, el tratamiento de la estética no solo en Peirce, James y en Dewey
James Tufts y George Mead, entre otros). La tendencia de estos autores del
pragmatismo clásico, como bien relevan Reyes Cárdenas y Marques Serdán,
87
es la de restaurar la continuidad entre arte y vida. Su ideal estético, por tanto,
está íntimamente vinculado con la noción de experiencia, como en Emerson
y otros pensadores del siglo XIX.
En segundo lugar, existe indudablemente una preeminencia de la litera-
tura sobre las demás artes: entre los siglos XIX y XX esta característica es
las aproximaciones juveniles de Dewey.
Finalmente, cabe destacarse su rasgo interdisciplinario e instrumental, en
el cual temáticas como el arte, la belleza y el placer, lejos de concebirse como
entidades separadas de la vida, se vinculan y entrelazan con la moral, la teo-
ría política y la educación. Desde la época de Franklin, esta tendencia se pro-
longa a lo largo del siglo XIX, y puede apreciarse, por ejemplo, en los trabajos
de W.T. Harris, de G.S. Morris, e incluso en algunos textos de William James.
En el curso del siglo XX, este tipo de enfoque llega a afectar el pensamiento
y el trabajo social de Jane Addams, y puede encontrarse también en buena
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87
P. y
Al-Mukhatabat, vol. 39, 2021, pp. 13-32. Sobre el mismo tema,
ver también
Cognitio estudos
-
Revista Apotheke, vol. 7, núm. 2, 2021, pp. 104-115.
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