I+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño
I+Diseño es una revista científica que tiene por objetivo difundir y transferir los resultados de la investigación en diseño, así como la promoción y desarrollo de todos los sectores que afectan al mismo, incluyendo el industrial, producto, gráfico, estratégico, metodológico, ambiental, de espacios y de servicios. I+Diseño está editada por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga, se publica anualmente en soporte digital y está dirigida a toda la comunidad que integra el diseño en el ámbito de España, Portugal, Italia y América Latina; y recoge artículos en español, italiano y portugués. Todos los artículos que recibe la revista I+Diseño son valorados por los editores y chequeados mediante Crossref Similarity Check antes de ser sometidos a un proceso de revisión por pares ciegos para su evaluación. I+Diseño se encuentra indexada actualmente en: DOAJ, Dialnet, Latindex y ERIHPlus.
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Exploración etnográfica de las identidades de moda chilena divulgadas en redes sociales. Tendencias, estilos y subculturas primavera-verano 2025
En la actualidad, las redes sociales acumulan grandes cantidades de usuarios, donde, entre otras cosas, se manifiestan las identidades de moda. Esta investigación pretende ser un primer paso en el estudio de significaciones que carga la moda al explorar cuales son las particularidades de la misma para los usuarios chilenos, a través del reconocimiento de las tendencias, estilos y subculturas que la moda chilena manifiesta en redes sociales. Para ello, se realizó una investigación exploratoria de una variedad de publicaciones en las plataformas Tiktok e Instagram, observando a los influencers de moda y sus formas de auto-representarse, desde una perspectiva decolonial e independiente. Esto se hizo por medio de una tabla utilizada como pauta de observación, para realizar un análisis de contenido visual, apto para la naturaleza visual de los fenómenos estudiados.
Monografía: Periferias del diseño / Diseño en la periferia
Derechos de autor 2025 Catalina Jahnsen Hidalgo http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Talento femenino en las empresas de Raymond Loewy. La importancia de Betty Reese, Audrey Moore Hodges y Helen Dryden
A lo largo de la dilatada trayectoria de Raymond Loewy, y de entre todos sus colaboradores, cabe destacar el papel jugado por Elizabeth Reese, quien se convirtió en su directora de publicidad e imagen, y llegó a ser socia del propio Loewy, y por otro lado, Audrey Moore Hodges y Helen Dryden, diseñadoras que cogieron las riendas de los diseños del Studebaker, uno de los trabajos más reconocidos en el conjunto de la obra del diseñador. Para poder entender mejor la figura del propio Loewy, y conocer y reconocer el mérito a quienes le ayudaron a alcanzar tales cotas de reconocimiento y popularidad, se busca recuperar la memoria de estas tres figuras que tanta influencia tuvieron en la compañía en los campos de la publicidad, la comunicación y el diseño. Un talento femenino que jugó un papel capital a lo largo de los años y que el gran diseñador franco-estadounidense reconoció mediante la concesión de roles de importancia dentro de sus empresas.
Derechos de autor 2025 Pablo Camarasa Balaguer, Fran Silvestre http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La construcción del discurso gráfico en la industria editorial: Estrategias de diseño y gestión del catálogo
El discurso gráfico editorial no ostenta una función únicamente estética, sino que también es un elemento clave del posicionamiento de la identidad y el catálogo editorial. Este artículo investiga cómo los elementos gráficos, la tipografía, la composición, el color y las ilustraciones contribuyen a generar valor anexo al contenido del catálogo editorial y la comunicación del contexto. Las relaciones entre lo puramente visual y su impacto en el lector, así como las estrategias de gestión que los editores implementan para definir su identidad gráfica, se estudian a partir del análisis de casos visuales de varios sellos editoriales y los análisis de las cubiertas se estudian su impacto en el marketing dentro del mercado editorial.
Derechos de autor 2025 Jaime Romero Ruiz de Castro http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El diseño gráfico popular y los estereotipos de género en el sector de la moda femenina de San Victorino, Bogotá Colombia.
Este estudio examina las variables del diseño gráfico popular y su relación con los estereotipos de género en la publicidad exterior de establecimientos comerciales de moda femenina en Bogotá. Para ello, se empleó un enfoque cualitativo que permitió analizar los elementos visuales presentes en uno de los escenarios urbanos más representativos de la ciudad. Es así que San Victorino, se caracteriza por ser un entorno sobresaturado y caótico, repleto de una entropía visual única, marcada por el uso de colores, formas e imágenes que reflejan intercambios sociales y culturales, y entre otras cosas, las resistencias y manifestaciones visuales vinculadas a los estereotipos de género que se expresan en imágenes comerciales, publicitarias y de diseño gráfico. Al finalizar el artículo, se presentan variables y características del diseño gráfico popular, en este sector, así como su relación con los estereotipos de género.
Derechos de autor 2025 Bibiana Rios, Juana Valentina, Marvy Virany http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La otra Juárez: imágenes de una frontera periférica desde la obra de Luis Roacho Aguilera
En el presente artículo se reflexiona sobre cómo se construye la imagen no oficial de Ciudad Juárez a partir de la crónica visual del artista visual Luis Roacho Aguilera, quien denuncia y critica el encubrimiento de la imagen real de la ciudad y la sustituye por escenas de la cotidianidad juarense cargadas con elementos que suelen ser ignorados, excluidos, o pasan desapercibidos como: la basura, flora y fauna local, los lotes baldíos, el deterioro del transporte público y de la infraestructura. De este modo, la mezcla de estos elementos ha delineado, a lo largo de la historia de la ciudad, las múltiples realidades de los ciudadanos que nos permite repensar el espacio público y la valoración estética.
Derechos de autor 2025 Eduardo Ismael Reyes Vasquez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Gráfica e ideología en la definición del nacionalismo gallego: 1850-1950
El presente estudio tiene como objetivo examinar, desde una perspectiva histórico-artística, el papel desempeñado por el arte gráfico en los procesos de construcción y consolidación del nacionalismo gallego entre 1850 y 1950. Se pretende establecer cómo la producción visual contribuyó a la configuración de un imaginario colectivo y a la articulación de un discurso identitario. La metodología aplicada combina la revisión sistemática de fuentes hemerográficas y bibliográficas con el análisis iconográfico de materiales gráficos —carteles, ilustraciones, tipografía y símbolos— y la contextualización histórico-cultural de las obras y sus autores. El corpus analizado incluye publicaciones periódicas, campañas de difusión y proyectos editoriales vinculados a las Irmandades da Fala, la revista Nós, la figura de Castelao, la generación de Os Novos y la obra en el exilio de Luís Seoane. Los resultados indican que el arte gráfico constituyó un recurso esencial para la proyección ideológica, la cohesión identitaria y la resistencia cultural, manteniendo su vigencia incluso en contextos de represión y diáspora.
Derechos de autor 2025 Antonio Doñate Mañeru http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una historia incompleta: mujeres, diseño gráfico y narrativas ausentes
Este artículo analiza la invisibilización histórica de las mujeres en el diseño gráfico mediante una revisión integrativa de literatura desde una perspectiva feminista interseccional. Los objetivos son: examinar la representación femenina en la historiografía de la disciplina, identificar los factores culturales y laborales que favorecen su exclusión, evaluar el impacto de los sesgos de género en la industria actual y proponer estrategias para una mayor inclusión. La metodología combina una búsqueda bibliográfica en bases académicas (1970-2025) con un análisis crítico hermenéutico, categorizando las fuentes en torno a tres ejes: construcción patriarcal del canon, división sexual del trabajo y propuestas pedagógicas inclusivas. Los resultados evidencian la persistencia de una narrativa canónica masculina, una marcada segregación ocupacional y un «techo de cristal» que limita el acceso de las mujeres a puestos de liderazgo. El estudio concluye que la revisión crítica de la historia, la incorporación sistemática de la perspectiva de género en la formación y la promoción de referentes femeninos son acciones esenciales para transformar el diseño gráfico en un campo más equitativo, plural y representativo.
Derechos de autor 2025 Haridian Díaz Mesa, Dácil Roca Vera, Noa Real García http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ecosistema diseño circular. El diseño como disciplina estratégica para la transformación de las políticas públicas de economía circular en Canarias.
El concepto ecosistema, entendido como un sistema en red compuesto por diversos elementos interconectados, es fundamental para la comprensión de las complejas relaciones que surgen entre los actores dentro de estas redes de intercambio. En este contexto, el diseño juega un papel central como articulador de actores, procesos y recursos, facilitando soluciones adaptadas a las particularidades territoriales de un ecosistema. Desde una mirada situada en la periferia, cobra especial relevancia examinar cómo el diseño puede emerger como herramienta estratégica para el desarrollo local, especialmente en contextos relacionados con la economía circular. Para avanzar en esta comprensión, resulta útil abordar cómo se estructura un ecosistema de diseño circular en un contexto periférico. Este estudio tiene como objetivo proponer un modelo que represente el Ecosistema de Diseño Circular en Canarias (España), entendiendo por modelo una representación estructurada y organizada que identifica y clasifica los diferentes tipos de actores y acciones vinculadas a dicho ecosistema. Para lograrlo se realizó un mapeo de agentes con el Grupo de Investigación e Innovación en Diseño de la Universidad de La Laguna, entrevistas a expertos y grupos de interés, y una jornada colaborativa financiada por la Cátedra Institucional de Medioambiente y Desarrollo Sostenible (Cabildo de Tenerife) donde se reconoció a los actores, acciones, oportunidades y retos que tiene el ecosistema. Los resultados proporcionaron una comprensión profunda de la infraestructura del diseño circular canario, mostrando cómo esta se configura desde lógicas vernáculas, emprendedoras y colaborativas, propias de contextos periféricos y evidenciando la necesidad de modelos de gobernanza que integren eficazmente el diseño en la toma de decisiones. Como conclusión, se destaca que cuando el diseño sitúa la vida en el centro de sus procesos (Life-Centered Design), posiciona a la disciplina como estratégica, especialmente en la formulación de políticas públicas para la economía circular.
Derechos de autor 2025 Verónica González Quintero, Bernardo Antonio Candela Sanjuán http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
De la periferia a la proyección internacional: construcción de una industria de la animación en Canarias
Este artículo analiza el desarrollo de la industria de la animación en las Islas Canarias, explorando cómo un territorio históricamente periférico ha logrado un enorme crecimiento hasta situarse únicamente por detrás de los dos principales núcleos del país: Madrid y Cataluña. El objetivo es examinar los factores culturales, institucionales y económicos que han permitido esta transformación, así como su impacto en la generación de oportunidades para el diseño y la animación. Se emplea una metodología cualitativa basada en un estudio de caso múltiple que combina entrevistas semiestructuradas, revisión de fuentes institucionales, informes sectoriales y análisis de prensa, complementada con el estudio de empresas representativas, programas formativos y eventos profesionales. Los resultados evidencian que el crecimiento del sector se ha sustentado en un conjunto de elementos interrelacionados: la creación de formación específica, la existencia de incentivos fiscales altamente competitivos, la consolidación de un tejido empresarial local, el apoyo institucional y la proyección internacional mediante festivales y premios. Estos factores han permitido el paso de un escenario caracterizado por la ausencia de infraestructuras y redes a un ecosistema creativo competitivo que genera empleo cualificado, retiene talento y favorece la internacionalización desde un contexto insular periférico. El artículo concluye que el caso de Canarias constituye un ejemplo de periferia propositiva, capaz de ofrecer un modelo replicable para otros territorios no centrales que buscan desarrollar industrias culturales sostenibles.
Derechos de autor 2025 Noa Real García http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La identidad en la estética de la nostalgia del lowrider
El presente artículo habla sobre el fenómeno lowrider, que involucra al propietario y a su auto del año 1990 y anteriores. Ambos reflejan la identidad de un grupo, que comparte la nostalgia a través de un vehículo transformado en su estructura y estética. El estilo de vida lowrider convive cada día con la comunidad fronteriza al compartir un espacio geográfico, sin embargo, es denostado por su procedencia pobre y en consecuencia violenta o peligrosa y etiquetado como de segunda clase. Por lo que para muchos es desconocida la riqueza identitaria que este posee. El lowrider, preserva la historia y la dignidad del despojado, que a través del diseño en los murales de los autos y en el propio cuerpo a través de tatuajes, presentan al indígena conquistado, al mexicano revolucionario y al chicano transgresor, que defiende la «Cul». La cultura como ellos la entienden y como la viven. En la frontera de los USA y México, en las ciudades de El Paso, Texas y Ciudad Juárez, Chihuahua, se encuentra la identidad del lowrider. En la frontera, en el bordo o en el límite geográfico de las urbes, el fenómeno low and slow sobrevive en la nostalgia, en la estética y en la identidad, des validado por la mayoría, lo encontramos en la periferia casi en lo escondido, sin ser tomado en cuenta, perdiéndose en la cotidianeidad de la modernidad avasallante. El objetivo de esta investigación, es entender los conceptos de identidad, estética y nostalgia que se forjan en la filiación de un grupo y su preservación a través de la modificación y ornamentación de sus muebles de transporte, objetos y en sí mismos. La metodología utilizada es la cualitativa basada en ejercicios de observación etnográfica y entrevista participativa. Los resultados se presentan a través del análisis de tres grupos representativos que incluyen, la modificación de automóviles y motocicleta, bicicletas e individuos participantes en el estilo de vida lowrider.
Lowrider, lento y bajito, pachucos, cholos, estilo de vida
Derechos de autor 2025 Mirna Ajo http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La presencia del City branding en los portales turísticos de ciudades españolas. Análisis gráfico y comparativo
El desarrollo de una estrategia de marketing turístico implica la creación de una marca que represente visualmente los valores y objetivos del destino. En este contexto, la página web actúa como embajadora del lugar, constituyendo uno de los principales puntos de contacto entre el turista y la ciudad. Esta investigación se centra en analizar la presencia y el uso de la marca ciudad en los portales web, a partir del estudio de diversas dimensiones observables en las páginas de inicio de diez ciudades españolas. El objetivo principal es evaluar la utilización de los elementos de City branding presentes en el diseño web y determinar el grado de coherencia gráfica y comunicativa entre dicho diseño y la identidad de marca. Los resultados revelan que el diseño web no siempre mantiene una alineación coherente con la identidad visual y comunicativa de la marca, lo que puede afectar negativamente la percepción del destino. A partir de estos hallazgos, se identifican las principales inconsistencias y se proponen recomendaciones orientadas a mejorar la comunicación de la marca turística en el entorno digital.
Derechos de autor 2025 María Usán-Porta, Olga Ampuero-Canellas, Nereida Tarazona-Belenguer http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estrategia Bürohack: Rediseño de la experiencia Burocrática by UX
En esta investigación se trata de poner en valor las diferentes disciplinas del diseño como herramienta de transformación para cualquier tipo de organización y, en concreto, a través de la estrategia Bürohack como una metodología más del diseño. El marco y contexto sobre el que se desarrolla la propuesta abordan el rediseño de procesos, el diseño de la experiencia de usuario y el diseño del branding. En el proyecto «Bürohack, Experiencia Burocrática by UX» se abordan diferentes fases y procesos para observar, analizar y optimizar los procesos burocráticos de una organización, tanto internos como externos. En esencia, la burocracia es reflejo de nuestro propio sistema de vida, y a partir de ahí nos planteamos la vinculación del diseño con el sistema a través de la metodología Bürohack, donde el diseño actúa como método, experiencia e identidad. Y es en la problemática de la burocracia donde se reflejan los procesos críticos que se deben de abordar para la optimización y mejora de la relación entre la persona y la organización.
burocracia, diseño de procesos, diseño de experiencias, experiencia de usuario, branding.
Derechos de autor 2025 José María Alonso Calero http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2025 Enrique López Martín http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Desde las periferias del diseño al diseño en la periferia
Derechos de autor 2025 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diseño de método de análisis del material didáctico para el aprendizaje de la Lengua de Señas Mexicana.
En el ámbito de la educación, cada vez más, es necesario la creación de material didáctico inclusivo para el aprendizaje del vocabulario en la Lengua de Señas Mexicana (LSM) así como fomentar el diseño de materiales que promuevan y utilicen la LSM. Este estudio se centra en el desarrollo de dichos materiales en la zona de Baja California, México. Los materiales impresos para aprendizaje de LSM diseñados durante el periodo 2004 al 2018, son el producto de investigaciones de lingüistas y miembros de la comunidad Sorda con el objetivo de mostrar las señas para realizar los movimientos fieles a su configuración, promover el aprendizaje de la LSM y “la exposición de propuestas para el contenido de diccionarios” (Escobar, 2017, p. 23), entre otros. Mismos que el diseñador gráfico puede considerar como antecedentes de la cultura visual y analizarlos para la generación de nuevas propuestas. Para ello es necesario un método que integre las cualidades lingüísticas y las gráficas de las imágenes del lenguaje viso-gesto-espacial (Marzo et al, 2022) en donde la postura del cuerpo, los gestos del rostro, la utilización del espacio y gráficos auxiliares, son fundamentales. Como resultado, se ha visto que el modelo de análisis Estructura Relacional puede adaptarse para identificar pautas de diseño considerando la información gramatical que debe representarse en la imagen. La metodología se conforma por siete etapas: 1) selección de las palabras-señas de los libros en LSM, 2) descripción de las cualidades lingüísticas de la Lengua de Señas Mexicana. 3) descripción de las cualidades compositivas visuales de la representación gráfica de la seña. 4) análisis de la composición desde la estructura relacional nivel geométrico, 5) análisis de la composición desde la estructura relacional nivel perceptual, 6) incidencia del nivel analizado en el resto de los niveles de la estructura relacional tratados en este artículo. 7) redacción de la pauta.
Derechos de autor 2024 María Angélica Castro Caballero, Cynthia Raquel Mendoza Casanova http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Adaptación de una artesanía semi-industrial para su introducción en el aula: diseño y fabricación digital en la elaboración de baldosas hidráulicas
La hibridación de tecnologías emergentes de fabricación digital con principios de la cultura maker y saberes en riesgo de desaparición, abre nuevas posibilidades para el diseño y la creación contemporáneas. Junto a su potencial para la revalorización del patrimonio artesanal y semi-industrial, plantea retos en capacitación, inclusión sociolaboral, redefinición de técnicas, herramientas, procesos, entornos y productos, derivando en una exploración y ampliación de límites disciplinares. Esta investigación se centra en la adaptación de la elaboración de baldosas hidráulicas, una artesanía semi-industrial en declive, como medio de capacitación en el aula, dando acceso tanto a la realización de estas piezas en entornos sin el equipamiento tradicional del oficio, como al proceso completo de diseño y fabricación. A través de una exploración etnográfica y la consulta bibliográfica, se analiza el método constructivo y se explora en el Fab Lab mediante apoyo de diseño y fabricación digital. Como resultado se presentan aportaciones instrumentales y procesuales para su planteamiento y validación en el aula en una fase posterior de la investigación. Con ellas se espera facilitar un proceso de aprendizaje en torno al diseño y elaboración de baldosas hidráulicas que amplíe la comprensión y aplicación de la cultura maker, plantee prácticas colaborativas en el aula y conecte con el territorio mediante una problemática local.
Derechos de autor 2024 Arianna Mª Fanio González, Carlos Jiménez Martínez, Jorge de la Torre Cantero http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Sinergias creativas entre el Constructivismo Ruso y la Bauhaus en el arte textil a través de: Popova-Stepanova y Stölzl-Albers
Este estudio tiene como objetivo principal analizar la conexión entre el diseño textil de Varvara Stepanova y Liubov Popova, prominentes artistas del constructivismo ruso, y su influencia en el diseño textil de la Bauhaus, centrándonos en la intersección de dibujo, línea y geometría para comprender cómo Stepanova y Popova, a través de sus tejidos, contribuyeron a una transformación significativa en la estética y función de la Bauhaus. La investigación se basa en una metodología analítico-comparativa, fruto del estudio de las obras textiles de Stepanova y Popova, donde se examinan sus diseños textiles en el contexto de la evolución artística de ambas, enfatizando su participación en la Primera Fábrica Estatal de Estampado Textil. Los resultados destacan la trascendencia de Stepanova y Popova como pioneras del diseño textil, basado en el grafismo, cuyo trabajo sentó las bases para una transformación que se asentaría en la Bauhaus. En definitiva, este estudio revela el impacto duradero de Stepanova y Popova en la evolución del diseño textil de la Bauhaus, subrayando su papel fundamental en la redefinición de la estética y la función dentro del movimiento.
Derechos de autor 2024 Marta Pérez Martínez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El dibujo y el collage como visualizadores de ideas para el diseño gráfico
El artículo reflexiona sobre el uso que los diseñadores gráficos le dan al dibujo y al collage para visualizar ideas. Al comprender estos usos específicos, podríamos demostrar cómo mejorar estas habilidades en las aulas y los procesos creativos de las personas estudiantes. Para profundizar en el tema, implementamos una estrategia didáctica en un curso optativo de dibujo para la carrera de Diseño Gráfico de la Sede Interuniversitaria de Alajuela de la Universidad de Costa Rica. Para ello, el autor/a adaptó la taxonomía del dibujo para el diseño de Schenk (2007) y propuso seis actividades creativas para facilitar la visualización de ideas en los estudiantes. Basamos el desarrollo de las actividades en un modelo tridimensional de un árbol previamente realizado. Las actividades ejecutadas fueron: reconocimiento de materiales, dibujo gestual, síntesis volumétrica con malla gráfica, intervención gráfica de fotografía, proyección de luz sobre el modelo e intervención de siluetas y collage. Los participantes (quince estudiantes en nivel de especialidad) calificaron con alto puntaje la estrategia de enseñanza y consideraron las actividades relevantes para su desarrollo profesional. Descubrieron que las actividades les permitieron visualizar ideas en un tiempo breve y con menos presión sobre los resultados. La actividad del collage permitió a los participantes reunir ideas y construirlas nuevamente bajo un nuevo enfoque, permitiéndoles asumir sus dibujos, reorganizarlos a partir de nuevas configuraciones y re-concebirlas desde un punto de vista diferente. Los mismos participantes recomendaron implementar este tipo de actividades dinámicas en los cursos de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
Derechos de autor 2024 Tatiana Zúñiga-Salas http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Interfaces gráficas digitales del Estado
Los Estados han trasladado buena parte de sus funciones de gobernanza y administración de bienes, recursos, derechos y deberes a los territorios digitales. Este desplazamiento ha significado el nacimiento de un nuevo tipo de ciudadanías y, como no puede ser de otra manera, de una nueva relación entre estos dos entes sociales. En este artículo queremos aproximarnos al objeto de diseño que se encuentra en el centro de esta dinámica relacional, al menos a un nivel de intercambio tecno-simbólico, y que permite la propia existencia de la gobernanza digital. Entender a las interfaces gráficas de usuario estatales como un objeto proyectual y, a su vez, como un fenómeno hacedor de sentido social, puede ampliar las propias concepciones de la práctica del diseño digital al otorgarle funciones y responsabilidades que exceden al objeto en su materialidad sensible
Interfaces gráficas de usuario, diseño de interfaces, diseño digital, gobierno digital, gobierno electrónico, ciudadanías digitales.
Derechos de autor 2024 Jhon Mario Gómez Gómez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Modelo infográfico en la representación visual
El presente estudio aborda la eficacia de la aplicación del modelo de las tres capas de la infografía en el desarrollo de un modelo para la representación visual de leyendas pertenecientes a las parroquias rurales del cantón Latacunga. La investigación se centra en la conceptualización, diseño e implementación de un modelo infográfico capaz de transmitir eficazmente los elementos narrativos esenciales de estos relatos ancestrales. Se empleó un método de selección cualitativa para identificar 8 leyendas representativas, basándose en su prevalencia dentro de la cultura local de las parroquias. El modelo infográfico propuesto se aplicó sistemáticamente a estas narrativas seleccionadas, evaluando su eficacia en la representación visual y su capacidad para mejorar la accesibilidad y comprensión de estos relatos para una audiencia contemporánea. Los resultados evidencian que el modelo constituye una herramienta efectiva y adaptable para la preservación y difusión del patrimonio cultural intangible. Se observó una notable flexibilidad en la adaptación de elementos de diseño, particularmente en la paleta cromática, sugiriendo la versatilidad del modelo para su aplicación en diversos tipos de narrativas. Este estudio contribuye a la representación visual de leyendas a través de la infografía.
Derechos de autor 2024 Paolo Arévalo, Lic., Lic. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este estudio tiene como objetivo analizar el impacto del género en la investigación de la salud, el acceso a la atención médica y la representación visual de enfermedades y condiciones. Explora la falta de desglose de datos por género y la subrepresentación de mujeres en ensayos clínicos, así como la relevancia de la comunicación y la publicidad, las cuales, si son mal utilizadas, podrían perpetuar este sesgo. También se examinan las implicaciones de este sesgo de género en la publicidad de medicamentos y la generación de conocimiento médico. Utilizando la metodología de análisis de contenidos se lleva a cabo una revisión de los símbolos visuales del autismo a lo largo del tiempo y se estudian las implicaciones del sesgo de género en su representación visual. Se utiliza el concepto de nominalismo dinámico de Ian Hacking para entender cómo las denominaciones afectan la percepción, el comportamiento y la necesidad de nuevas representaciones inclusivas. Se analiza el impacto de estas representaciones en la autopercepción y el reconocimiento de las mujeres autistas abordando los desafíos de un diagnóstico tardío y el uso de herramientas diagnósticas androcéntricas, así como la necesidad de nuevas representaciones inclusivas. El estudio concluye que abordar el sesgo de género en las investigaciones médicas y el diseño de representaciones visuales es crucial para mejorar la atención y el reconocimiento de las mujeres.
Derechos de autor 2024 Stefani Mardones Carvajal http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El ready-made de los juguetes industriales
Este artículo hace una revisión de los contextos políticos, económicos, industriales, culturales y tecnológicos a nivel nacional y mundial, que impactaron en el diseño y desarrollo de los juguetes industriales en plástico del siglo XX en México, para identificar la incidencia del diseñador industrial en el proceso de proyección y desarrollo de los mismos. Por medio de un análisis de las piezas del juguete del Señor Cara de Papa se evidencia que el modo de proyección del diseñador industrial actual tiene similitudes con el concepto artístico Ready-made, donde prevalece el montaje de los personajes de la cultura visual para las infancias en los juguetes, lo que ocasiona una omisión a los métodos de diseño para la creación de nuevos productos. Por parte de los diseñadores industriales, esto tiene implicaciones en la experiencia del juego y en las infancias.
Derechos de autor 2024 Paula Ochoa González http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Exploración de la Moda Digital. Dinámicas, transformaciones y desafíos
La tecnología de modelado 3D aplicada a la creación de prendas ha dado lugar al desarrollo de la moda digital, un fenómeno que excede el ámbito productivo y contribuye a generar nuevas experiencias en el mundo virtual. Con el propósito de comprenderlo críticamente, presentamos los resultados de una investigación que busca entender la naturaleza de las producciones digitales en relación con el campo de la moda física. Se exponen los resultados obtenidos de un análisis cualitativo realizado sobre una muestra de 65 piezas que contempla la descripción de elementos técnicos, formales y compositivos, así como la interpretación de aspectos de orden socio-cultural. El análisis ha revelado que las piezas de moda digital presentan un nivel de verosimilitud notable a la hora de reproducir los indumentos y, en gran medida, reflejan las representaciones corporales hegemónicas que predominan en el mundo físico. Sin embargo, se identificaron algunas piezas que presentan alternativas a estos estándares, poniendo de manifiesto las posibilidades de exploración y experimentación que ofrece la moda digital para los creadores.
Derechos de autor 2024 Mercedes García Sogo, Dra. Ana María Cubeiro-Rodríguez, Virginia Natalí Cortez, Katerinne Ivalu Barra http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diseño Gráfico se encuentra con Ciencias de la Educación
¡Libros que Incluyen a Todos! es un proyecto innovador colaborativo entre estudiantes de las carreras de Diseño Gráfico y Educación Inicial de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, cuyo objetivo principal es fomentar la lectura en personas con diferentes necesidades lectoras. Este proyecto busca la inclusión y la accesibilidad mediante la adaptación de cuentos originales a un lenguaje sencillo y accesible. A través de un enfoque interdisciplinario, los estudiantes han creado un sistema de libros que no solo es atractivo visualmente, sino también inclusivo en su contenido y presentación. Los estudiantes de Educación Inicial, desde la asignatura de Educación Inclusiva, han trabajado en la selección y, en algunos casos, en la escritura de cuentos dirigidos a niños y niñas de 3 a 6 años; basados en el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA), han adaptado estos textos para que sean de lectura fácil, proporcionando así la adquisición y comprensión de la lectura para todos los niños, incluidas personas con discapacidad intelectual y neuro diversas. Los estudiantes de Diseño Gráfico por su lado han desarrollado una propuesta gráfica atractiva y accesible, complementando el contenido adaptado con ilustraciones interpretativas y un diseño editorial pensado para favorecer la inclusión social y la accesibilidad. El desarrollo del proyecto siguió un método proyectual de diseño en tres etapas. La primera etapa involucró un proceso de investigación sobre el contexto del proyecto, donde se analizaron contenidos y tipologías preexistentes. En esta fase, los estudiantes de ambas disciplinas colaboraron en reuniones presenciales y virtuales para definir los contenidos, el concepto gráfico y la estructura del libro, incluyendo las características de formato y distribución del cuento. La segunda etapa se dividió en dos partes: la adaptación del cuento a cargo de los estudiantes de Educación Básica y la composición gráfica realizada por los estudiantes de Diseño Gráfico. Tras validar conjuntamente contenidos y maquetas, se procedió a la fase de diseño a detalle, donde se digitalizaron las ilustraciones y el libro se maquetó y ensambló hasta obtener un prototipo funcional. Finalmente, en la etapa de testeo, los estudiantes de Educación Inicial probaron el libro con niños del rango de edad especificado, utilizando una rúbrica que evaluó aspectos técnicos y teóricos interdisciplinares. Este proyecto ha creado un producto educativo innovador y persuasivo, y ha proporcionado una valiosa experiencia de aprendizaje colaborativo para los estudiantes involucrados, demostrando que la interdisciplinariedad entre el Diseño Gráfico y la Educación promueve aprendizajes significativos y también ha aportado a la inclusión y la accesibilidad en la enseñanza de la lectura.
Derechos de autor 2024 Guillermo, Claudia http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Logramos entender de modo histórico el desarrollo del mueble de una manera contextual. Siempre va ligado a un ambiente físico y a unas tecnologías circunstanciales. Estos objetos tienen sentido porque forma parte de un conjunto. Que, además, permiten al usuario – sujeto –genera una relación con su “espacio existencial”. Lugar donde los modos de existencia del individuo mantienen una relación perceptiva con el entorno y los objetos que lo componen. En la actualidad, convivimos con la aceptación sistemática de los medios expandidos como parte de la experiencia humana. Esta relación traspasa los límites del espacio contextual y rompe la relación “sujeto-objeto”. Por tanto, los planteamientos formales del mueble – objeto – actuales más que generar un diálogo entre entorno y usuario, buscan satisfacer las necesidades de un consumidor estético. En este nuevo contexto, el objeto se muestra amable – idóneo – no opone resistencia – tensión – en su entorno, sino que busca una aceptación global que desencadena en un grado absolutamente nulo de la experiencia. A través de este texto se persigue realizar una aproximación práctica del mueble – objeto – donde confronte la contextualidad con la hipercontextualidad contemporánea. Se presenta el siguiente supuesto: En la sociedad de la comunicación de masas el mueble ha dejado de resultar una expresión contextual para convertirse en una expresión hiperindividual, transformándose en una presentación del usuario y la búsqueda de su aceptación en un contexto global.
Derechos de autor 2024 Mauro Federico Egea Ruiz http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Se presenta un trabajo que propone un abordaje crítico y dialógico de problemáticas sociales- territoriales, factibles de ser intervenidas y transformadas desde el campo del Diseño. Para ello se exponen algunas reflexiones teóricas sobre el denominado: Pensamiento del Diseño y su vinculación con el campo de la Comunicación, de forma de exponer nodos articuladores para una perspectiva sobre el Diseño Crítico y Dialógico: en su potencialidad de proyectar las transformaciones territoriales a través de la crítica a los significados representados y comunicados (discursivamente), que surgen de las relaciones de poder subyacentes en un territorio particular. En este sentido, el Diseño, como forma de pensamiento e intervención proyectual, genera, según éste enfoque, la posibilidad de establecer marcos de análisis y crítica de las dimensiones constitutivas del territorio y sus territorialidades, en un contexto discursivo, con la desnaturalización y la transformación social como el principal objetivo general de su abordaje. De ésta forma, la “crítica”, se establece como un abordaje clave de los dispositivos discursivos para pensar en posibles innovaciones, y es la que conlleva la doble acción de pensar en las condiciones de lo naturalizado (en términos de los intereses que las constituyen) y a su vez en las alternativas que surgen para constituir transformaciones en las formas de pensar, de decir y de hacer en el territorio. Este planteo se traduce en la posibilidad de concebir el abordaje crítico del diseño de las problemáticas sociales desde la articulación con el paradigma del Análisis Crítico del Discurso.
Derechos de autor 2024 Miguel Olivetti http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Investigación y escucha social para el diseño de un parque infantil educativo, accesible y sostenible
En Madrid hay más de 25.000 niños con discapacidad (Comunidad de Madrid, 2019), que, como todos los niños, busca encontrar su lugar en el mundo, divertirse y crecer feliz. Además de los problemas que enfrentan debido a la discriminación y la no inclusión promovida por la falta de normalización de la diversidad y aceptación de los niños con necesidades especiales, es la sociedad con sus construcciones que crean las mayores barreras. Las estructuras arquitectónicas no están diseñadas para todos, lo que dificulta aún más la socialización. Destacamos por su alto impacto en el desarrollo infantil, los parques infantiles. Teniendo en cuenta la ley 26/2015: “Los menores tienen derecho a participar siempre plenamente en los acontecimientos sociales, culturales, artísticos y vida recreativa de su entorno", por lo que se deduce que todas las zonas de juego infantil deben estar adaptadas a todo tipo de discapacidad, dando lugar a áreas recreativas accesibles, pero esto difiere mucho de la realidad que enfrentamos. Dado el gran número de niños y familias que no pueden disfrutar de los parques infantiles, y la necesidad de crear espacios sostenibles en las ciudades que mejoren la vida de las personas, se decide centrarse el proyecto de realizar una investigación que nos oriente hacia el diseño de un modelo educativo.
Derechos de autor 2024 Ana Hernando Moreno http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El Basic Design en la consolidación del diseño en España
El presente artículo se ocupa de las transformaciones sufridas por la enseñanza del diseño a partir del cambio económico impulsado en los años sesenta. En tal sentido, trata de cómo la incapacidad del sistema público para adaptarse a estas transformaciones hizo inevitable que las escuelas privadas tomaran ventaja frente a un Ministerio que solo supo reaccionar prohibiéndoles que otorgasen titulaciones oficiales. Por otra parte, el formalismo bauhausiano y el Basic Design modelarían las escuelas de nueva creación y los centros públicos cuyas enseñanzas fueron reformadas años más tarde. La renovación de los planes de estudios de las enseñanzas relacionadas con el diseño coincidió dio sus primeras señales con la Ley General de Educación de 1970. La transición no solo estableció un régimen parlamentario, también impulsó un proceso de modernización vinculado a la integración en las instituciones europeas. En ese contexto, el diseño fue esencial para la supervivencia de muchas dinámicas económicas iniciadas durante el franquismo con una apariencia renovada. Desgraciadamente, la influencia del formalismo en la enseñanza del diseño evitó un desarrollo integral más acorde con las necesidades de un país sometido a importantes transformaciones. Ello afectó a la presencia social del diseño durante décadas.
Derechos de autor 2024 Eugenio Vega Pindado http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este texto sintetiza y compila a modo de actas las conclusiones del debate de ideas sobre la construcción de una memoria del diseño en Andalucía, que tuvo lugar el 30 de noviembre de 2023 en el seminario “Memoria del Diseño malagueño y andaluz: Archivo y Legado Antonio Herráiz” organizado por Transferencias-design- AAD en el marco de las actividades del congreso internacional Sense & Sensibility – Design and Complexity (Malaga 2023)[1]. El objetivo del seminario, que este texto recoge, ha sido facilitar un debate para encontrar soluciones y hacer propuestas a corto, medio y largo plazo para evitar la pérdida de la memoria del Diseño andaluz. Metodología del seminario se basa en la discusión de cuestiones por un panel de expertos y expertas de diferentes ámbitos relacionados con la construcción de una memoria del diseño. Expertos y expertas de los ámbitos de la investigación, la conservación, el comisariado, la gestión cultural, la divulgación, la formación y profesionales del diseño en Andalucía. ------ [1] https://senses2023.unidcom-iade.pt/actividades/neque-porro-quisquam-est-qui-dolorem-3/
Derechos de autor 2024 David López Rubiño http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La ética del diseño a través de sus códigos deontológicos: análisis comparativo de asociaciones profesionales de seis continentes
Los códigos deontológicos de las asociaciones profesionales de diseño son un recurso fundamental para identificar cuestiones y problemáticas de carácter ético en la praxis laboral cotidiana de sus asociados/as. Este estudio analiza comparativamente veinticuatro códigos deontológicos de asociaciones de diseño vinculadas al International Council of Design, ICoD (conocido como ICOGRADA hasta 2014), elaborados entre la década de los setenta y los dos mil, procedentes de veinte países y seis continentes. Se realiza un primer análisis en 2009 con el objetivo de conocer las temáticas más recurrentes a través de sus artículos. Se realiza un nuevo análisis en 2024 para comprobar la evolución de los códigos, de las asociaciones y del grado de plasmación de los temas y valores importantes en el desempeño de la profesión y en la sociedad de cada momento histórico. Los resultados muestran que hay veinte artículos que son compartidos por más de la mitad de asociaciones investigadas y que comportarse conforme a la legalidad y la profesionalidad es lo que más preocupa a los profesionales. Se plantea la posibilidad de tener una descripción del estado de la cuestión de los códigos deontológicos, que nos permita mejorar en un futuro la redacción de un nuevo código deontológico del diseño.
Derechos de autor 2024 Antonio Mañach Moreno, Carlos Jiménez Martínez, María Rosario Hernández Borges http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0