El 'double act' de Bibí Andersen y Victoria Abril: 'Tacones lejanos' como la consolidación de una pareja recurrente en el 'star system' de la transición

Josep Lambies; Violeta Kovacsics

doi:10.24310/fotocinema.31.2025.21506

Autores/as

Josep Lambies Universidad Pompeu Fabra
España
https://orcid.org/0000-0002-8260-7484
Violeta Kovacsics Universidad Pompeu Fabra
España
https://orcid.org/0000-0001-6782-5443

DOI:

https://doi.org/10.24310/fotocinema.31.2025.21506

Palabras clave:

Pedro Almodóvar, Bibí Andersen, Victoria Abril, intertextualidad, cuerpo trans, Star Studies

Resumen

El double act de Victoria Abril y Bibí Andersen en Tacones lejanos (Pedro Almodóvar, 1991) se constituye a partir de dos películas en las que las dos actrices habían aparecido juntas anteriormente: Cambio de sexo (Vicente Aranda, 1977) y La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984). Estas colaboraciones previas permean el filme de Almodóvar, potenciando así el carácter intertextual de su cine. Partiendo de un discurso metodológico que se sustenta sobre los star studies y sobre conceptos de los estudios transfeministas, el artículo aborda la importancia del carácter intertextual en el cine de Almodóvar, donde también los actores y las actrices funcionan como vehículos para la cita. Asimismo, el artículo demuestra que, en Tacones lejanos, Almodóvar retoma un relato sobre la subversión de los códigos de género y el orden patriarcal que, en realidad, Andersen y Abril ya habían empezado a construir en los primeros años de la transición.

Descargas

Los datos de descarga aún no están disponibles.

Biografía del autor/a

Josep Lambies, Universidad Pompeu Fabra

Universidad Pompeu Fabra
Violeta Kovacsics, Universidad Pompeu Fabra

Universidad Pompeu Fabra

Referencias

Acevedo-Muñoz, E. (2008). Pedro Almodóvar. British Film Institute.

Alvares, R., y Frías, B. (1991). Vicente Aranda. El cine como pasión. 36 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Aronica, D. (2005). Intertextualidad y autorreferencialidad: Almodóvar y el cine español. En F.A. Zurián y C. Vázquez Varela. Almodóvar: el cine como pasión (pp. 57-80). Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Castillejo, J. (2006). Vicente Aranda. El cine como compromiso. Alzinema. Setmana del Cinema i la Literatura d’Alzira.

Cavell, S. (1999). La búsqueda de la felicidad. La comedia de enredo matrimonial en Hollywood. Paidós.

Costa, J. (2018). Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España. Penguin Random House.

Croce, A. (1972). The Fred Astaire and Ginger Rogers book. Virgin Books.

Daney, S. (1983). La rampe. Cahiers du Cinéma-Gallimard.

Dyer, R. (1987). Heavenly bodies. MacMillan.

Dyer, R. (2001 [1979]). Las estrellas cinematográficas. Paidós.

Epps, B. (2009). Blind shots and backward glances. En B. Epps y D. Kakoudaki (Eds), All about Almodóvar (pp. 295-338). University of Minnesota Press.

Evans, P.W. (2005). Las citas fílmicas en las películas de Almodóvar. En F.A. Zurián y C. Vázquez Varela, Almodóvar: el cine como pasión (pp. 155-160). Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Galán, D. (21 de septiembre 1984). Bibi Andersen afirma que hizo el filme creyendo interpretar una mujer y no un travestido. El País: https://elpais.com/diario/1984/09/21/cultura/464565605_850215.html

Garlinger, P.P. (2003). Transgender the Nation: Bibi Andersen, Postmodernity, and Spanish Transition to Democracy. En Revista de Estudios Hispánicos, 37(1). 3-30.

Gubern, R. (2005). Las matrices culturales de la obra de Almodóvar. En F.A. Zurián y C. Vázquez Varela (Eds), Almodóvar: el cine como pasión (pp. 45-56). Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Hopewell, J. (1986). Out of the past. Spanish cinema after Franco. British Film Institute.

Kinder. M. (1995). From Matricide to Mother Love. En. K. Vernon y B. Morris (Eds.), Post-Franco, postmodern. The films of Pedro Almodóvar (145-154). Greenwood Press.

Kinder. M. (1999). Sex Change and Cultural Transformation in Aranda and Abril’s Cambio de sexo (1977). En P.W. Evans (Ed.), Spanish Cinema. The Auteurist Tradition (pp. 128-146). Oxford University Press.

Petty, M.J. (2018). Stealing the Show. African American Performers and Audiences in 1930s Hollywood. University of California Press.

Poyato, P. (2014). La escritura del ‘almodrama’. En P. Poyato (Ed.), El cine de Almodóvar. Una poética de lo “trans” (pp. 99-124). Universidad Internacional de Andalucía.

Preciado, P.B. (31 de marzo 2024). Carta de Paul B. Preciado a Pedro Almodóvar. Filmin. https://www.filmin.es/blog/filmin-mag-8-carta-de-paul-b-preciado-a-pedro-almodovar

Quintana, A. (2014). Las imágenes supervivientes de Quentin Tarantino. En L’Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos 18. 36-42.

Roberts, A. (2019). The Double Act. A History of British Comedy Duos. The History Press.

Rodríguez, A. (2024). ¡Eres tan travesti!. Egales.

Romero, P. (2021). De metáforas travestis y cuerpos transexuales. Problemas de interpretación en torno a Una mala noche la tiene cualquiera de Eduardo Mendicutti. En Revista Historia Autónoma, 18. 149-164.

Smith, P. J. (1994). Desire unlimited. Verso.

Strauss, F. (1995 [1994]). Pedro Almodóvar. Un cine visceral. El País Aguilar.

Vernon, K. y Morris, B. (1995). Post-Franco, postmodern. The films of Pedro Almodóvar.

Vilarós, T. M. (1998). Mother Country, Fatherland: The Uncanny Spain of Manuel Gutiérrez Aragón. En J. Talens y S. Zunzunegui (Ed.), Modes of Representation in Spanish Cinema (pp. 188-124). University of Minnesota Press.

Vilarós, T. M. (2018). El mono del desencanto. Siglo XXI.

Walker, L. H. (1998). What Did I Do to Deserve This? The “Mother” in the Films of Pedro Almodóvar. En J. Talens y S. Zunzunegui (Ed.), Modes of Representation in Spanish Cinema (pp. 273-288). University of Minnesota Press.

Yaza, A. (1999). Un caníbal en Madrid. La sensibilidad camp y el reciclaje de la historia en el cine de Pedro Almodóvar. Libertarias.