An Impure Cinema to Save Art History: Some Notes on the Thinking of Cinema Images in Jacques Rancière and Didi-Huberman

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DOI:

https://doi.org/10.24310/BoLArte.2018.v0i39.3749

Abstract

Jacques Rancière and Georges Didi-Huberman are good examples of a recent wave of thinking that, starting from political philosophy and the anthropology of art, use cinema to appeal to the political power of the impure in artistic creation, often paired with the idea of resistance to the present time. Some avant-garde and modern cinema procedures of the 1960s, allow us to create a third space that places us beyond certain rigid principles of Modernity or a dematerialized, antivisual and depoliticized Postmodernity (in its reduced versions), as well as the temporal models that both propose. This is why we will analyze how the appraisal of cinema in Rancière and Didi-Huberman has made possible a critical and reflexive turn in the thinking of images.

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  • Irene Valle Corpas, Departamento de Historia del Arte, Universidad de Granada
    Departamento de Historia del Arte, Universidad de Granada

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2018-09-24

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Valle Corpas, I. (2018). An Impure Cinema to Save Art History: Some Notes on the Thinking of Cinema Images in Jacques Rancière and Didi-Huberman. Boletín De Arte, 39, 245-254. https://doi.org/10.24310/BoLArte.2018.v0i39.3749