Introducción
La transformación de la estructura social y económica, que pasa del clan familiar a la dimensión del primer capitalismo y de ahí al capitalismo maduro y consolidado, traerá aparejados cambios estructurales en Florencia. Palpable en la zona central de la ciudad, en la evolución de las tipologías residenciales desde casas de madera, torres y casas-torres altomedievales de finales del siglo XIII y del siglo XIV, llegando al nuevo palacio austero, representativo y áulico de los siglos XV y XVI (Fanelli, 2002: 68).
En las ciudades de la Toscana medicea la difusión de la comodidad residencial, el decoro y honor, traducidos en ricos acondicionamientos de salas y habitaciones, fue tal que penetró en casas de nobles, cortesanos, comerciantes y funcionarios (Romby y Rovida, 2013: 49). A lo largo del siglo XVI los grandes palacios situados en el interior de la antigua muralla medieval siguen adaptándose y renovándose. Desde el Trecento, Florencia comienza a modelarse según un criterio de unidad y, tras la nueva etapa inaugurada por Cosme I de Medici y la instauración de leyes que regularon las construcciones, esta llega a su cénit (Daniele y Sabatini, 2011: 178).
Configuración de la vivienda: caminando hacia la armonía de las fachadas
En todo palacio la fachada refleja la riqueza y poder de la familia a la que pertenece. En Florencia se mantuvieron los rasgos distintivos de simplicidad y severidad de la arquitectura medieval. Las fachadas se dividían en dos o tres plantas caracterizadas por un tratamiento diferente en el paramento y aperturas. En la planta baja, predominaba el empleo de sillares de pietraforte, material tradicional utilizado en la construcción florentina por las canteras cercanas a la ciudad. Las escasas y pequeñas aperturas de la planta baja contribuían a reforzar la imagen de solidez. En cambio, era una solución completamente nueva la adoptada para las aperturas del primer piso, mucho más numerosas: grandes ventanas arqueadas, similares y alineadas sobre una cornisa, que podían incluir en su interior una bífora, guiño a los grandes complejos públicos (Romby y Rovida, 2012: 32).
Antes de las reformas llevadas a cabo desde el siglo XIV y especialmente durante el siglo XV, los símbolos de las residencias florentinas importantes eran las torres y las loggias exteriores en el pianoterra. Ambos elementos desaparecerían paulatinamente, quedando las torres desfasadas por su carácter defensivo y militar al cambiar el orden político y social desde comienzos del siglo XIV (Romby y Rovida, 2013: 52). Algunas de ellas consiguieron subsistir, anexionándose a las casas y contribuyendo a la ampliación de estas, quedando registro en inventarios del siglo XVI hallados en el fondo Magistrato dei Pupilli del Principato, Archivio di Stato di Firenze1 [1].
Algunas loggias gentilicias conseguirán perdurar en el tiempo al ser elegantes espacios de reunión anexas a la morada de grandes familias, donde se tomaban importantes decisiones de negocios y acuerdos matrimoniales. Además, solían incorporar las armas de la familia, por lo que aún a mediados del siglo XVI se encontrarán. Ejemplo de ello es el inventario de bienes de Lorenzo di Francesco da Bibbiona de 1549, donde se menciona una loggia con «uno scudod’arme, un altro tondo dissnodella casa, una pamba dissonodella casa…»2. La del Palazzo Rucellai, ubicada en la plaza homónima, es la única loggia privada que se conserva de este tiempo, de grandes y nobles proporciones con arcos de medio punto sobre elegantes columnas de orden corintio [2] (Naldini y Taddei, 1989; Preyer, 1977).
Otro tipo de loggia será a modo de terraza abierta con arquitrabe, labrada en un punto privilegiado de la residencia. Stagio di Tanobi del Mare, vecino de Florencia, contó con un terrazzo lungo Arno3. Este inmueble estaría a orillas del río Arno y contaría con un balcón exterior desde donde contemplar el hermoso paisaje toscano.
Cosme I de Medici, I gran duque de Toscana, llega al poder en 1537, comenzando una ferviente actividad artística. Desde mediados del XVI, en las ciudades toscanas mediceas, imperan iniciativas para el «ornamento e belleza» y con la «legge del comodo», se instaba a mejorar la calidad de la vivienda tanto interna como externamente, para armonizar arquitectónicamente todas las ciudades que formaban parte del «statofelice» (Romby y Rovida, 2013: 9). El nuevo reinado mediceo hizo que muchas familias ascendieran socialmente y ello se reflejó en las residencias, mostrando un gran prestigio individual, concepto ligado a la política medicea. Bello ejemplar es el Palacio Ramírez de Montalvo, donde toda la superficie parietal exterior elogia la virtud de la fidelidad al duque mediante los graffiti, con figuras alegóricas de la Gloria e Onore, Magnanimità e Liberalità. Este tipo de facciatafiorita, fue ejecutada por el joven Poccetti, sobre diseño de Vasari e ideado por Vicenzo Borghini [3] (Quattrone y Pecchioli, 2005:52-57).
Siguiendo en las fachadas, merece la pena detenernos en el sganbilloo panca: banco exterior de piedra destinado a la espera de los clientes que solicitaban audiencia (Franzone, 2015: 123). En la antigua Roma, ya existían estos bancos donde aguardaban en el exterior aquellos que querían ser atendidos por el capofamiglia, como probablemente ocurría en el Palazzo Medici.
El resto de los palacios florentinos debieron contar con bancos similares, labrados en piedra o madera. Un inventario de bienes de Bindaccio d’ Angolo de Baroni da Ricasoli en 1576, menciona la planta baja de una vivienda, constatando el uso de piedra en las ventanas del pianterreno, además de bancos, sganbillo o sgabello: «Pietreconcipouefinestre, un telaio da finestre, uno sgabillo»4. Asimismo, otros documentos de 1576 y 1577 constatan el empleo lígneo para estos bancos. El inventario de los bienes de heredita de Francesco di Carlo Guidacci, de 1576 registra: «Nello andito acanto alla porta di casa: dua panche di albero»5. Por otro lado, en la memoria de bienes de Lorenzo d’ Ubertino Marchi en 1577 aparece: «in terreno- una panca d’ albero cattina; nella loggia- una panca de […] 4, d’ albero»6. En este caso la loggia resguardaría el banco de madera de las inclemencias del tiempo.
Espacios interiores: las entradas, el patio y otras habitaciones
Las residencias florentinas presentan el esquema androne-cortile-scala en su área de acceso, norma que regía el diseño de cualquier palacio, siendo la posición de estos elementos decisiva para comprender la intención de quien mandaba construir la vivienda. La función del androne, además de desempeñar el papel de entrada-filtro entre la calle y el patio, acentuaba el paso entre la vía pública y la parte representativa del palacio (Mandelli et al., 1989: 41).
El patio en las viviendas es fuente de luz, ventilación y agua. En Florencia surge a menudo como reestructuración de espacios interiores, conformando un patio irregular. Su condición está ligada a su tamaño, cumpliendo funciones de comunicación de espacios, además de ser lugar de reunión. En el siglo XV empiezan a destruirse construcciones precedentes en el corazón mismo de la ciudad, o en lugares abiertos en los límites de esta, haciendo posible incorporar patios, huertos y jardines. Las grandes construcciones de palacios como Medici, Pitti, Antinori, StrozzioGondi, reservaron gran parte del espacio que ocupaban para el patio y el jardín, siendo estos de considerables dimensiones en comparación con el tamaño de sus habitaciones. La tipología edilicia desarrollada durante el siglo XV tuvo siempre su centro en un patio regular, porticado con arcos y embellecido por columnas, capiteles, molduras, cornisas, oculi y a veces por una galería abierta en el piso superior (Goldthwaite, 1984: 35).
El patio regular, porticado en todos los lados, no representaba la norma. Los corti e cortiletti se obtenían demoliendo zonas de la casa, unificando espacios en desuso, incluso transformando áreas residuales en el tejido más denso y habitado del centro urbano (Romby y Rovida, 2012: 18). En el Palazzo Corsi-Horne, cuyo patio interior presenta diversas alturas y vanos, sin lograr una unidad, tiene solo un lado porticado. La entrada al ámbito doméstico se encuentra en la parte más profunda del patio, desde donde se accede a los amplios espacios que habían reemplazado los antiguos talleres y los garajes del siglo XIV [4]. Los inventarios de bienes muebles e inmuebles de Bindacco di Filippo en 1540, Bongiami di GiovaniTaddei en 1541 y de Tommas di Carlo Guidacci en 1576, dan muestra del empleo de una sola arquería en un lado al mencionarse en singular este elemento: nellaloggia7 o unaloggia8.
En el espacio interior de los patios florentinos se organizaban ambientes de servicio como magazzini, se asomaban terrazas y galerías que daban desahogo a estancias y habitaciones distribuidas en las diferentes plantas. La mayor amplitud que desde mediados del Quattrocento florece en los palazzi, se traducía en comodidad, aumentando el número de habitaciones con funciones específicas y diferenciando las zonas de habitación con las de servicio (Romby, 2021).
Zonas de servicio
En el patio se podía encontrar el pozo «da bere», para beber, que constituía un factor primordial en la comodidad de la vivienda. La cocina, separada del resto de estancias, podría tener acceso desde el patio, cuando no estaba en el ático. Esta podía ubicarse en el piso bajo tal como refleja un documento de 1548, donde se menciona una cocina en la zona baja de la vivienda y una habitación al lado de esta, probablemente despensa: «cucinabassa y camera a lato a la cucina»9.
La cocina podía estar aislada, como ocurría en construcciones donde abundaba la madera, por razones de seguridad. Era frecuente ubicarlas en las zonas altas después de anexionar las viviendas con los muros de piedra de las antiguas murallas medievales, construyendo ahí camini o chimeneas (Schiaparelli, 1908: 7). La residencia de Bindacco di Filippo tuvo una cocina alta o «cucina di su»10, literalmente cocina de arriba. Tres décadas después en la residencia de Poggio di Franco Morelli, hubo una «cucina a tetto»11, con toda seguridad, una cocina en la zona más alta del palazzo. Puede darse la existencia de dos cocinas, por lo general una en el pianoterra y otra en la planta alta, tal como ocurre en la morada de Bernardo di Giovanni, con dos cocinas, una en un piso intermedio: «...cuccina a mezzascala»12; y otra dentro de una habitación conocida como «sala vecchia»: «cucina de la sala vecchia»13.
Asimismo, es lógica la proximidad con jardines o huertos, como refleja el inventario de bienes de Lorenzo di Francesco da Bibbiona de 1549: «cucina da l’ horto»14. En ocasiones no queda establecida la diferencia entre huerto y jardín, pero en la relación de los bienes de Bernardo Rucealli fechado a mediados del XVI, se incluye el Palazzo Venturi-Ginorideviadella Scala, y distingue entre huerto y jardín: «orto o vero gardino»15. Serían zonas de descanso cuidadas con esmero, recordando al ya aludido inventario de Lorenzo di Francesco de 1549 donde se cita una sala de estar en el jardín: «salotto terreno su l’ orto»16, además de estar ricamente ornamentado con esculturas en mármol: «vna figura d’ un bambino di marmognudo»17.
Conclusión
Este sucinto recorrido por algunas residencias florentinas muestra los continuos cambios en la edilicia iniciados en el Trecento, ensalzados en el Quattrocento y consolidados en el Cinquecento. En este escenario, la documentación de archivo resulta fundamental para confirmar, o no, la permanencia en el siglo XVI de elementos condenados a desaparecer como las loggias y de otros que aún perduran como los sganbillo. Asimismo, los inventarios de bienes del Archivio di Stato di Firenze ayudan a ampliar y consolidar el conocimiento acerca de las distintas áreas y piezas que conformaban las residencias, como son la presencia de varias cocinas en diferentes niveles, los huertos y jardines, así como la importancia de estos espacios verdes por sus elementos decorativos y estancias aledañas. En definitiva, el Renacimiento trae consigo mejoras palpables en las viviendas, organizando las salas según una determinada función, exigencia que deriva de la transformación social.